騰訊科技 劉姍云 孫實 9月9日報道

就在半年前，阿甘幾乎每天都會去DIY一組漫畫。暴走漫畫通過簡單的劇情畫面、或是漫畫草稿就能傳達出來的情緒、網絡語言，讓阿甘和他的同學們曾經一度著迷。整個漫畫的制作過程，既不要求創作者有美術技巧，又不要求有故事腳本，這種零門檻漫畫制作器，適合每個普通人去施展自己的創作欲望。

漫畫，這種伴隨著中國80、90后成長起來的娛樂精神讀本，正隨著互聯網（移動互聯網）的普及逐步萎縮，不僅是出版市場、創作者、還有用戶群體驗。因而如何讓漫畫市場重新吸引用戶、恢復人氣，成了一部分職業動漫人正努力去改變的事。

讓Vomic在中國生根

“在過去的五年內，我們發現新成長起來的90后用戶群，更偏好動畫。”有妖氣原創漫畫夢工場（以下簡稱“有妖氣”）副總裁于相華向騰訊科技談到，動畫集合了視覺與聽覺兩大優勢，再加上可控的劇情節奏，用視頻的方式展現出來的動畫內容非常自然、完整。

而漫畫從創造上來說，要求有精湛的畫技、腳本的可讀性等，決定了它制作周期的漫長。二維的平面表達，也不如視覺沖擊量強、有背景音樂及有感染力的配音組成的動畫更搶眼。如何突破二次元世界的天然屏障，讓漫畫重新吸引用戶，是于相華和團隊早在兩年前就開始思考的事。

可借鑒的目標總是存在的。

在動漫產業發達的日本，因為聲優藝人逐步形成產業效應，曾一度流行過分鏡頭廣播劇。即以漫畫分鏡為背景，配合聲優的生動配音與背景音樂改制而成。分鏡廣播劇由集英社所開創，用以推廣漫畫作品的嶄新模式。其將許多旗下新作漫畫改制成VOMIC，提供4~5話左右，于集英社VOICECOMICSTATION-VOMIC網站線上公開，免費試聽。

要讓這種形態在中國生根，必須應和一些未被滿足的剛需：比如改變單一的漫畫閱讀體驗；再如有配音熱情的漫迷群體，以及未被充分發掘的聲優市場。

8月初，有妖氣在官方網站上線了“配音系統”，顧名思義就是用戶為漫畫配音。讓網友們為《十萬個冷笑話》、《拜見女皇陛下》、《長歌行》、《鎮魂街》等人氣力作配音。具體來說，即在線打開一部漫畫后，漫畫中人物的每個人物臺詞、對白、旁白，甚至是語氣詞都能讓網友去配音。

（帶好耳機、話題設備，注意錄音的漫畫頁邊的工具欄，點話筒開始錄音，錄完音后上傳。如果要聽配音，點擊喇叭。）

于相華談到，做配音系統目的有三個。其一，提高漫畫的閱讀體驗；其二，發掘有潛力的聲優（即配音演員），把他們從幕后推到臺前；其三，儲備有妖氣的動漫人才庫。

如果用戶是初次去玩漫畫配音，確實有些摸不著頭腦。

比如出現音畫不能同步的現象，眼睛快于耳朵，你點開一句對白聽完后，眼睛馬上就到下一格畫面了。“確實存在這種現象，因此我們經過優化做了聲音合集處理。即點開‘配音合集’的按鈕，用戶看到這一頁漫畫的同時，也能聽到這一頁的對白。”于相華回答道。

又比如很多用戶的配音質量參差不齊，有些有過給動漫配音經驗的用戶，配出來的質量（配音環境無雜音、聲音干凈、聲線穩定），就明顯優于抱著“嘗試玩一玩”心態的網友。這種情況下，有妖氣為網友們設置了“點贊”功能，即用戶覺得哪個配的好，就點贊，獲得贊多的配音用戶名次就會排前。

從8月上線至今，有妖氣配音漫畫已突破10萬條配音。每天配音的活躍用戶有5000人，有配音經驗的活躍用戶超過百人。移動端的月活躍用戶量80萬人。

雖然這是非常初期的實驗，但這種玩法做法還是獲得了簽約創作者的支持。

如《十萬個冷笑話》作者寒舞，就特別在上線配音的漫畫作品中，增加了一句長達800-900字的名字，挑戰配音用戶一口氣讀下來的能力。配出來的這800、900字的名字，按繞口令節奏的、Rap節奏的、唱歌節奏的音頻五花八門。

這大概就是漫畫配音，與用戶能互動的、最好玩的地方。

而對有配音經驗的用戶來說，一方面可以通過這個平臺可以更開放地去磨練自己的技術，另一方面又不用受困于從前在漫畫社團一人接5、6部廣播劇的壓力。再來，如果可以通過配音海選出頭，可謂一舉三得。

現在配音系統也能在“有妖氣”移動端配合使用。騰訊科技了解到，考慮到很多網友并沒有專業錄音設備，因此在手機移動端有妖氣加入了二維碼插件，通過掃描網頁端手機配音按鍵彈出的二維碼圖，就能在手機上配音。但有妖氣并沒有在手機端把配音功能給放大。

“因為漫畫配音系統的上線，其中的一個目的是為了挖掘聲優。聲優對自己聲音成品是非常在意的。手機并不是最好的錄音設備，但如果用技術手段去降噪，優化聲音的質量，對聲優本身來說不公平。”于相華向騰訊科技坦言。

經過一個月的測試，有妖氣團隊總結出，在整個漫畫配音的玩法中，用戶對有妖氣提供的漫畫往往要看三遍：第一遍是關掉吐槽（有妖氣漫畫官網的獨立評論系統，可嵌入任何漫畫內）和配音認真看內容；第二遍打開吐槽看看其他讀者對于內容的想法和槽點；第三遍打開配音，聽聽有沒有自己喜歡的聲優。

這對有妖氣在內容的價值提升與用戶黏性方面，有很大的幫助。

此外，任何用戶進行配音前，必須看完整個配音流程教程。“這個教程是強制性的，用戶不能跳過，這也是為了加強對配音系統的了解。”于相華說道。

移動漫畫創作存瓶頸

像配音漫畫這樣的玩法，正受到行業內人士的認可。知音動漫公司新媒體部總監周涌對騰訊科技表示，未來會有漫畫公司會針對數字媒體推出有聲漫畫。

知音動漫公司新媒體部總監周涌對騰訊科技表示，移動互聯網的出現，最主要的是改變為漫畫的傳播增加了一個渠道，其次移動設備的普及化也會逼迫著創作者在題材與表現形式上進行改變。

周涌說的改變，在韓國早已興起。騰訊科技了解到，韓國最大的搜索引擎網站Naver已推出了基于移動端的漫畫APP。不同于暴走漫畫，開放給所有用戶去制作，Naver漫畫APP的制作方仍是漫畫作者。

具體說來即，整個漫畫內容的尺寸都是依據智能手機的尺寸去設計，這就要求漫畫創作者在制作時，就要去調整漫畫腳本的節奏，畫面的節奏。而今Naver漫畫能做到今天的流暢與完整，也花了6、7年的功夫。

       周涌談到，移動互聯網時代，用戶更多的是利用碎片化時間閱讀漫畫，這就要求漫畫講述的故事不能過長，即使是連載漫畫，最多也要在十幾分鐘內講完一個故事。因此，有很多漫畫公司基于移動端推出一些微漫畫。

其次，漫畫在移動端也受制于網速。例如例如把一整幅畫切割開來呈現，破壞了漫畫原有的表現形式，使之在色彩、連貫性上都有所欠缺。周涌認為，由于移動設備具有的快速傳播等天然屬性，漫畫產業一直存在的版權問題或許會愈演愈烈。

然而于相華認為，中國目前做這類漫畫存在瓶頸。首先是很難改變創作者的創作習慣；其次此模式目前只適用于手機端，后續的出版、動畫改編都很難用傳統思維去套用，動漫是一個很長的產業鏈條，如果源頭改了，后續能否跟上是個問題；最后，移動端的收益難以支撐作者去創作，也就是目前在國內效仿并未出現很好的時機。

“科技前沿的東西有的聽起來很炫，但切忌不能死在沙灘上。”于相華總結道。

漫友文化新業務總監賴春暉認為，漫畫在移動端的商業模式，基本還是照搬過去的模型，并沒有太多的創新。而商業模式分為三類：

1、按月付費：用戶下載漫畫客戶端，每月繳納一定的費用，可以在當月內的任意時間瀏覽任意內容，但如果看的是連載漫畫，就需要長期付費；

2、按作品付費：有的漫畫公司推出了漫畫作品單行本的移動應用，用戶繳納一次費用，就可以看完一本單行本的內容，但同時也面臨著單行本可能會長期不更新的情況；

3、漫畫中嵌入商業廣告：用戶看漫畫是免費的，但創作者可以在漫畫中植入一些廣告，例如讓主人公穿一雙耐克的球鞋出場，耐克公司需要付給創作者一些費用。

那么，如何讓動漫產業跟上移動化的步伐？翻翻動漫文化CEO沈浩認為，打通整個動漫產業鏈，是動漫行業和移動互聯網融合的前提。“動漫產業可以分成漫畫、動畫、游戲、周邊商品四個部分，在日韓等國，這個四個環節是相互打通的，大約有80%的動畫改編自暢銷漫畫，又有70%的游戲改編自受歡迎的動畫片。”

由于四個環節的用戶群高度重合，因此打通整個產業鏈就顯得十分必要。沈浩認為，將暢銷漫畫改編成動畫，就好比請了一個明星來拍電影，可以保證一定的受眾群體，從而使投資風險大大降低。打通動漫產業鏈，可以使漫畫在移動端轉化成游戲、視頻等，增加了漫畫在移動端盈利的途徑。

但歸根結底，動漫產業無論是過去的紙質，還是現在的移動化，賴以生存的根基是優秀的內容創作。