原標題:李白參加《經典詠流傳》，他將如何吟誦《將進酒》 | 沸騰

古代的詩歌是要吟誦的：“吟”對應的是近體詩，即我們熟知的律詩和絕句，“誦”則對應格律并不那么精嚴的古體詩和文。

文| 谷卿

去年的《中國詩詞大會》節目，讓詩詞成為人們在春節假期享用的一道文化盛宴，也促動社會和媒體重啟對于古典文學特別是韻文的關注。

詩、詞、曲、賦都屬于韻文，不同于散文和敘事文體，它們天然與聲、音、樂、調有著密切的聯系。

在韻文的發展過程中，由于文字本身記錄、傳播功能和效果遠遠超過聲音，再加上文人對之精密雕琢，遂致“口頭”向“書面”、“案頭”轉向。人們欣賞、品鑒、討論詩詞，精力主要集中在文詞字句之上，這個變化被稱為“徒詩化”過程——徒有文辭，不聞其聲。

如果說《中國詩詞大會》以文字和知識呈現詩詞的豐富性，那么《經典詠流傳》則可說是調動起觀眾的聽覺和感受，來深度體驗詩詞的親和力和感染力。

圖片來自視覺中國

中國古代，吟誦才是詩歌的正確打開方式

在古文中，“詠”就是“永”，通過歌詠其義，“以長其言”，用特別的表現和傳播形式，賦予詩文時間上的“增量”。

不過，《經典詠流傳》的“流傳”方式并不“經典”，它用一種“唱”的方法重新表現詩詞，正像主持人撒貝寧在第一季中介紹所說，這是一檔“大型詩詞文化音樂節目”。

實際上，在中國古代，用來“唱”的是詞，音樂居于第一位，文字為輔；而詩卻是要吟誦的：“吟”對應的是近體詩，即我們熟知的律詩和絕句，“誦”則對應格律并不那么精嚴的古體詩和文。

我們學習唐詩，讀《唐詩三百首》，一定會聽說過“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”，吟誦既是學習和揣摩前人詩作的方式，也是創作和發表自己詩作的方式。

可見“作詩”和“吟詩”的區別本來就不明顯，而從吟讀他人之詩到吟出自我之詩，也是厚積薄發、自然而成的結果。

▲王俊凱在《經典詠流傳》節目中唱《明日歌》

平仄是寫作、吟誦詩歌的基礎

詩是極為精致凝練的抒情文學，它們調動起人們的多種感官，調節人們的不同情感。不少希望學習吟誦或寫詩的朋友都表示，分清平仄是入門的一大難題，其中尤以北人為甚，原因就在于北方方言如今已經很少保留有入聲字了。

現代漢語中將普通話的音節高低變化分為四個聲調，稱為“第一聲”、“第二聲”、“第三聲”、“第四聲”，對應的就是陰平、陽平、上聲、去聲。

而在中古時期，漢語聲調的分類則是平聲、上聲、去聲和入聲，其中平聲后來就分化為上述的陰平和陽平，除了平聲屬于“平”外，其他三類上聲、去聲和入聲都屬于“仄”。

隨著語音的發展變化，入聲漸漸消失，演變派入平、上、去三個聲調中，這一現象被稱為“入派三聲”，比如“白”字，在古代（和現代一些地域的方言中）屬于入聲字，今天用普通話讀起來，顯然屬于平聲字（陽平，第二聲）了。

十年前，臺灣女子組合S.H.E的一首歌曲《中國話》登上春晚舞臺，歌詞中就有“多少年我們苦練英文發音和文法，這幾年換他們卷著舌頭學平上去入的變化”，以及“平平仄仄平平仄”、“仄仄平平仄仄平”等歌詞，表示現代人和外國人對中國語言特征的認知，集中在四聲和平仄上——其實，詩詞吟誦的關竅，也不過就是分辨四聲和平仄，特別是仄中的入聲字。

前人曾作“分四聲法”，用以幫助辨明字聲：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛力強。去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。”

▲節目《經典詠流傳》現場，汪明荃與羅家英

吟誦“千人千腔”，但要聲情并茂

在吟誦中，要把入聲字急、迫、短、促的特點表現出來，最為關鍵，否則至多只能算是念、讀而已。

除了要明確體現入聲字的特點外，“平長仄短”也是吟誦的重要原則，亦要遵守“依字行腔”，根據字的讀音吟誦，押韻之字按平水韻發音。

因為吟誦多是口耳相傳，吟誦的語音與各地方言關系密切，流傳過程中也會發生程度不同的變化，故有“千人千調”之說。

今天人們常說的“唐調”，影響最廣，傳者最眾，所指即是唐文治先生（1865—1954）吟誦調，為唐先生據桐城派古文理論創造的一種吟誦之法。

今年春節，我在“皖江文化”微信群中偶然看到一位桐城詩人在群中發出一段吟誦語音，聽后感覺十分古雅，也合乎吟誦的規則，便詢問是傳哪位前輩的吟誦調。對方答復為“祖傳”，之后又發來數段吟誦語音，與“唐調”稍有不同，但聲情并茂，極為不俗。

臺灣成功大學王偉勇教授留心各地各家吟誦調，每次來內地與會或發表演講，常會演示若干吟誦調，視頻為其以鹿港調吟《將進酒》：

與王先生不同，不久前在網絡爆紅的中科院半導體所陳涌海研究員彈唱《將進酒》，則是以音樂為主的“唱”，文字的特征未得關注和體現，但給人帶來另一種完全不同的體驗：

《經典詠流傳》的詩歌表達形式雖然是流行唱法，與吟誦還有很大區別，但至少讓人們懂得，詩歌其實還有很多表達形式，實際上現代的讀詩只是古代詩歌表達的變調；以歌唱的形式表現詩歌，也是向優質的傳統文化致敬。

□谷卿（中國社會科學院文學所助理研究員）