原標題：根本不用抄日韓，這就是我們要的國產綜藝
這兩年，文化類綜藝成為一股清流。
比如央視爸爸教做人系列：
《中國詩詞大會》、《朗讀者》、《見字如面》、《國家寶藏》等等都大受歡迎。
這類文化類綜藝，讓我們的經典文化穿越時間，抵達人心，歷久彌新，迸發出更加振奮的力量。
對于這些節目，網友表示，站著看不太習慣，得跪著看。
過年期間，又出了一檔超高分綜藝。
看完只能感嘆，央視果真大寫得牛，你爸爸還是你爸爸。
這樣的節目，必須讓更多人知道——
經典詠流傳
五千年文化，三千年詩韻。經典永流傳，我的文化從未斷流。
這就是大型詩詞文化音樂節目《經典詠流傳》的開場詞。
這檔節目的特色是，將古典詩詞與音樂結合，由經典傳唱人現場演繹，再由現場四位鑒賞團嘉賓做出欣賞點評。
主持人是我們的老熟人，撒貝寧。
四位鑒賞嘉賓，來自不同領域。
首先要表白作為詩詞文化擔當的康震教授。之前在《百家講壇》主講過李清照、李白、杜甫、唐宋八大家，當時就以博學多才和風趣幽默圈粉無數。
之后又在《朗讀者》和《中國詩詞大會》等熱門節目中實力圈粉，迷妹們哭著喊著為康康打call。
在他面前，你總是感覺“書到用時方恨少，還好人生遇康少”。
嘉賓中還有曾寶儀和庾澄慶，兩位負責品鑒歌曲和歌中之情的部分。
第四位嘉賓，王黎光老師，是中國著名的作曲家，代表作《天下無賊》《集結號》《唐山大地震》等等。
他總能從作曲的角度，給我們帶來新的解讀。
和詩以歌，把古人的所學所思唱給你聽。
魚叔先說一說，開口跪系列。
這也就是只有央視爸爸才能請來的人。
比如，楊洪基老師。
當94年版本《三國演義》的主題曲《滾滾長江東逝水》前奏出來的時候，當原唱楊洪基老師的聲音響起的時候，渾身汗毛都豎起來了。
滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。
是非成敗轉頭空。
青山依舊在，幾度夕陽紅。
簡直太好聽了，大氣磅礴，你大爺永遠是你大爺。
很多人都覺得，比起94年第一次聽，更有沉郁的情感力量。
經歷了二十多年，越發得有味道。
因為，不管是演唱者還是我們自己，都經歷了幾十年的沉淀，心境都不同當年了，自然會聽出更多的味道。
盡管我們聽了幾十年，但還是要敲黑板劃重點，這里有個你未必了解的知識點。
康震老師解讀，這首詞是明代人創作的，本來叫做《說秦漢》。
后來一個清代人點評三國時，正好讀到《說秦漢》，覺得特別合適，于是就把這個彈詞放在了《三國演義》的頭首。
所以這不是《三國演義》的原配，但卻起到了奇妙的化學反應。
還有另一首可以與之并列的經典曲子，《紅樓夢》的主題曲之一《枉凝眉》。
一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕。
若說沒奇緣，今生偏又遇著他。
若說有奇緣，如何心事終虛化。
聽了那么多年的曲子，一些觀眾還是第一次看見陳力老師的現場演唱。
終于看見真人了，止不住激動。
什么叫回憶殺，什么叫經典。別問我為什么跪到地上起不來。
老師開口的那一剎那，就想流眼淚。
真不開玩笑，頭皮發麻，雞皮疙瘩掉一地。聲音中的空靈和清澈感，絲毫沒有因為歲月而改變。
陳力老師演唱的時候，眼中也含著淚水。
她說，這是她一生中最重要的一個拐點。
這首歌，對于哪個中國人來說，不是一個重要的回憶呢。
87版《紅樓夢》，是觀眾心中永遠的經典啊。
聽完之后，還想再看一次《紅樓夢》。
撒貝寧說，小時候趕上電視劇播出的時間點，你如果在街道上，就會聽見這首歌從千家萬戶的窗戶里飄出來。
就連共同傳唱人余少群也說，當陳力老師唱的時候他感覺時光仿佛倒流了，輪到自己上臺才恍過神來。
實在是太經典了。
關于87年版《紅樓夢》，王立平老師當時一共寫了13部插曲，耗時四年多才完成。
把原著拍成電視劇，服飾、飲食等細節都可以遵照原著。
但是唯獨音樂部分，很難從找參考。因此可以想見，當時創作出這13部插曲有多艱難。
反復琢磨，老師才定出了基調“滿腹惆悵，無限感慨”。
《葬花吟》《秋窗風雨夕》。。。曲曲都是經典。
節目組還請來了賈寶玉的扮演者，歐陽奮強。
撒貝寧盯著歐陽奮強感慨地說，
當年的賈寶玉人到中年之后，是不是也真的是這樣。
康震老師的回答戳中了很多人的心，
應該就是這樣，因為我們只認他這個。
的確，這就是經典的魅力。
另外，還有一首中國人都知道的經典曲子，《梁祝》。
節目組請到巫漪麗老師，她是《梁祝》鋼琴伴奏譜（縮譜）的譜寫者和首演者。
是中國第一代鋼琴演奏家，受到過周恩來總理的接見。
今年老師已經88歲高齡。
人在新加坡，因為身體原因無法親臨現場，但是利用現場連線的方式，完成了這次傳唱。
老藝術家謙卑地說：
現在請允許我，給大家演奏一首《梁祝》。
當看到老人顫顫巍巍地走到鋼琴前，坐定，手指穩穩地彈奏出我們熟悉的旋律時，內心的感動無法訴說。
演奏完成，不管是在新加坡的演奏大廳還是在節目錄制現場，觀眾們都起立鼓掌，向老藝術家致敬。
老人扶著鋼琴，向觀眾多次90度鞠躬。
掌聲不斷，老人家擦了擦眼角的淚水。老師您一定要長命百歲啊。
還有胡德夫演唱的《秋思》（元代馬致遠）。
胡德夫一張嘴，聽得人都呆了。
再一次跪了。
年輕人可能對這個名字略為陌生。胡德夫，臺灣的民謠之父，也是大師級人物。
臺灣舉辦的第一場個人演唱會，就是他老人家在1973年開的。
他用一個流傳千年的古謠來演唱元代馬致遠的《天凈沙·秋思》，兩者相融，成就了我們大家的千年古謠。
兩首都是講述相思之情，訴說分離之傷。
胡老說起了自己已經逝去的恩師余光中先生，流下了眼淚。
他以前每次開演唱會，余光中先生都會坐在第一排。
他就把以詩入歌的曲子，唱給老師聽。
在這次的舞臺上，他再次唱起了《鄉愁四韻》，那是幾百萬人的鄉愁啊。
胡老說他唱給天上的先生聽：
這個大地，我過來了。
節目中，不僅有大師級人物重現經典，帶人進入回憶。
還有很多讓耳朵懷孕的歌，比如趙照演唱的《聲律啟蒙》。
本來想說，有小孩的魚友們一定要放給自己的孩子聽一聽。
轉念一想，不管你有孩子或者自己就是個孩子，這都是值得一聽的版本。
實在是太好聽了，平和安寧，讓浮躁的心都能靜下來。
云對雨，雪對風，晚照對晴空。
三尺劍，六鈞弓，嶺北對江東。
當趙照和一群坐著的孩子們淺淺吟唱的時候，世界都安靜了。
一直覺得，小孩子的聲音是最接近天籟之聲的。
相信，很多看過《經典詠流傳》的人，都被一首孩子們唱的《苔》感動了。
梁俊老師在2013年去到貴州支教，他帶著一把吉他，把古詩詞做成曲子教給孩子們。
演唱前，他問小女孩，
還記得老師為什么教你唱《苔》嗎？
小女孩說，記得，因為要讓我們像牡丹一樣勇敢地開放。
這來自清代袁枚所寫的一首詩《苔》。
白日不到處，青春恰自來。
苔花如米小，也學牡丹開。
當孩子們一起上臺唱歌的時候，瞬間淚崩。
小梁老師說，自己就像潮濕的角落里那些苔蘚一樣，人們看不見，但是它們被顯微鏡放大出來，真的像一朵一朵的花，很美。
找到自己生命的價值，這比外表更重要。
“白日不到處，青春恰自來。”
你太陽照不到我，不要緊，我依然自在地開放。
小梁老師用唱歌的形式，教會孩子們一首首古詩詞，總共有一百多曲。
最主要的是，還教會孩子們這些詩詞背后的情感。
這突然讓我想到一部經典電影《放牛班的春天》。
這首《苔》，不管是對于孩子們，還是對于小梁老師，還是對于我們，都是珍貴的。
一些詩詞，也許從小就能懂得它的珍貴；
但還有一些，是必須有一定的閱歷，才能明白它的好。
比如黃綺珊演唱的，蘇軾的《定風波》。
莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。
經歷過人生的挫折后，才能有“也無風雨也無晴”這樣的體會吧。
康震老師之前在《百家講壇》中做過蘇東坡的專講，講得特別精彩，各位有興趣自己可以找出來看看。
康老師說，蘇東坡活了65歲，但人生中有12年的時間都處于被流放的狀態。
但是。
也是在他最苦難的時候，給我們奉獻了最美的詩篇。
只要我自己不認輸，沒人能說我輸。這是一種勇氣，也是一種豁達。
就像黃媽說的，人生是這樣的，無論處高、處低、處貴、處賤，你要感謝你過去的光榮，也要感謝你過去的苦難。
每一首詩詞，每一支歌，每一次吟唱，都是一次相遇。
對于中國人來說，看這個節目，總會想起小時候牙牙學語的畫面，父母教我們背誦唐詩宋詞的樣子。
有些話，當時記住了，但是不懂。
有些詩，長大以后突然的某個瞬間，才發現自己突然明了。
背上行囊，離開家鄉，獨自闖蕩北上廣。多年后再次回頭的那一瞬，才知道什么叫“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。”
每次回家，看到媽媽的鬢角又多了幾縷白發，才明白什么叫“誰言寸草心，報得三春暉。”
深夜加班后的某個雪夜，突然想找個老友喝一杯。才知道什么叫“晚來天欲雪，能飲一杯無。”
小時候矯情，遇到屁大點事都想發QQ空間。現在遇到天大的事 ，打開朋友圈也敲不出一個句號，家里打來電話你忍著哭腔說我一切都好。
這才明白什么叫“少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今識遍愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋。”
小時候閑得發慌，一無所有卻感覺又什么都有。長大后越來越忙，什么都有了但又感覺一無所有。回味曾經，才明白納蘭性德的那句“當時只道是尋常。”
認識的人越多，能肆無忌憚聊天的朋友就越少。大家天南地北，每次相聚后再分離，總想起那句詩，“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”
小時候，我們背的是詩詞。
長大后才發現，這哪里是古詩詞啊，這是古人的心啊，也是我們的情。
也許古詩詞一直流淌在我們的血液里，只等著一句話來喚醒。
看這個節目，就涌現了不少記憶。
這也是魚叔極力推薦它的原因。