原標題：街舞元年，想贏的《熱血街舞團》靠什么后發制勝？

風口已至而競爭者眾，后發的《熱血街舞團》承襲“劇情真人秀”的技術內核，以娛樂化內容為入口，通過創意與一系列后續運營，要在“街舞元年”真正引爆潮流文化的商業價值。

作者｜尹航

2018年第一季度的綜藝戰場注定屬于一場關于街舞的爭霸，想贏的每一家都為此卯足了勁。

雖然播出時間未占先發優勢，但最早開始籌備的愛奇藝在內容策劃與配套的商業運作上顯然做了充足的準備。一座實景的“熱血之城“、招商6.5億、截止目前前兩集總播放量破3億，《熱血街舞團》已經完成足夠有存在感的驚艷亮相。

愛奇藝一直主張“去創造不跟隨”，而愛奇藝高級副總裁、《熱血街舞團》總監制陳偉也在《中國有嘻哈》獲得巨大成功后，提出“即使是同一個項目的新一季，都不可以有路徑依賴”的創新要求。因此在沿襲《中國有嘻哈》的劇情式真人秀技術內核之外，《熱血街舞團》無論在內容還是商業化操作上，都采取了更為高舉高打的方式。

“最終市場反饋觀眾是會和你們說的，但我們足夠有信心”。在之前接受《三聲》（微信ID：tosansheng）專訪時，愛奇藝副總裁、《熱血街舞團》總導演車澈表示即使做了參考戶外真人秀、多線故事并行等相當多的內容創新新嘗試，但節目的完整度也完全達到了他們的預期。“我們無所畏懼”。

圍繞“熱血之城”

“劇情式真人秀”玩法升級

“讓街舞回到街上去”是所有此類節目操盤手的共識，但總監制陳偉對總導演車澈和視覺總監唐焱的要求并不止于此，《熱血街舞團》還必須做到真人秀的最高要求“真實”。“不是每一條街道都適合視覺表現的”，車澈說，“也不是你搭一個景就真的能還原那個場景了”。

對于在舞蹈和潮流文化類的節目都有過涉獵的車澈來說，他并不擔心街舞能否在年輕人心中引起共鳴，“他們的生活方式已經是這樣的了。綜藝節目只是個捅破窗戶紙的事兒”。問題是，要用怎樣的形式去表現舞蹈這種有欣賞門檻的內容，“對劇情烈度的要求是上升了的”。

因此，在《熱血街舞團》前兩期上線之后，在面對“為什么不上來就battle和freestyle”的問題時，車澈的回答就非常明確，“因為不想破壞劇情內容”。

在車澈和團隊的規劃中，就像武俠片一樣，舞蹈是劇情的載體，觀眾見到的是在專業舞蹈基礎之上的戲劇張力和人性沖突“。賽制就是在熱血之城中組建戰隊、內部整頓（callout+1v1），然后才是兩隊對抗”。

而這樣一來，一方面劇情能在這種設定下有節奏地鋪陳與推開，另一方面前期的籌劃、讓故事發生的機制，以及容納一切內容發生的場景因此變得極為關鍵。

這一次，要求“即使在一個項目上也不能有路徑依賴”的《熱血街舞團》團隊，在真實記錄多條故事線交叉發生的同時，還下了大力氣在場景的鋪陳上。“不僅僅是街頭場景的概念，喚起舞者們的街頭記憶”，車澈說，“這些場景就是內容策劃的一部分，一開始就是奔著讓內容發生去打造的”。

他們在上海租下車墩影視基地進行了全面的改造。40000平米的美術置景、近2000名工作人員參與搭建、38個不同表演風格的舞美場景，在最初的召集人選拔舞者環節，不同的舞社擁有自己的“地盤”，所處位置、風格都可能影響召集人對他們的選用。

用視覺總監唐焱的話來說，這是一個融合了賽博朋克未來感與大量東方元素的“沉浸之城”。“現場美術場景和主視覺其實都特別有中國特色，比如飛檐和牌樓這種。我們把特別中國風的東西跟我們想要的未來感、科幻感結合起來”，唐焱說。《熱血街舞團》希望用這樣的設定，將街頭文化的本源與其在中國本土的生根落地結合起來，更好地反映中國式的街頭文化的真實狀態。

除此之外，在團隊看來，大規模實景帶來的沉浸感可以更加突出街舞的“熱血”與“團魂”，這也是愛奇藝在“青年文化”內容矩陣中著意強調的一點。“熱血還是一種真實、熱愛、勇敢，我覺得這都是街舞具有的精神，也是我們在青年文化推廣上希望現在中國的年輕人具有這樣的熱血精神”，車澈說道。

為了宣揚街頭文化中的這種精神，四位召集人還根據自身的特點，采用了風、林、火、山四個關鍵詞分別代表自己。在車澈看來，這四個字也特別符合街舞和青年文化。“風是潮流。其徐如林是緩慢的成長但很堅定，侵略如火是希望，不動如山是堅守心中信仰”。

持續創新的商業化運作帶來多方共贏

當進入超級網綜時代，投資數億的S+級項目已非孤例。頭部網綜依靠自身的影響力取得優異的招商成績已經并非難事，無論是愛奇藝的《熱血街舞團》還是優酷的《這就是街舞》，在街舞風頭正勁的當下，都收獲了遠超投入的廣告回報。

《熱血街舞團》招商高達6.5億，除了11個擁有“身份”的贊助商，還有16個通過HBDC同名潮牌享有IP權益的客戶。愛奇藝高級副總裁、《熱血街舞團》總監制陳偉說，他們力圖在不影響節目效果的前提下，將綜藝內容的商業化容量提升到最大，同時滿足平臺與品牌方的權益。

但與單純的大筆投入與大額招商相比，整體商業化運作的能力和從內容到消費的鏈路的打通，才是目前情況下，頭部網綜在IP價值實現上更應被關注的點。

在《中國有嘻哈》第一季取得現象級成功之后，愛奇藝全面進入青年文化內容的野心已經在《熱血街舞團》上彰顯無疑。更重要的是，經歷了《中國有嘻哈》從節目之初冠名空缺到最后廣告主搶占名額，以及打造R!CH潮牌的錘煉，愛奇藝已經在綜藝節目的整體商業運營鏈路上擁有的相對成熟的經驗。

節目開播前，《熱血街舞團》就通過官方微博舉辦“熱血碎片集郵”“明星熱血打CALL團”等長線活動吸引年輕群體關注，并且借助“熱血鑒舞師”的招募和專業知識版塊普及街舞文化常識，強化“熱血無處不在”的概念。

而在全力打造的“熱血之城”中，除了各個舞團擁有自己的地盤與標識，vivo電車車展、百事可樂涂鴉墻與現場售賣機也被植入進去，甚至還埋了諸如“胖虎茶水鋪”這樣的可愛梗。

節目播出后，舞者蘇戀雅的創意口播也通過舞蹈動作的編排與后期視覺特效，將vivo、百事可樂、海飛絲等贊助商植入其中，“這種創意型口播我們還要繼續強化，”車澈說，對這種既能滿足商業廣告需求同時觀賞效果好、不傷害用戶體驗的嘗試會在之后的內容創新中越來越多出現。

在《熱血街舞團》的總監制陳偉看來，即使已經在周邊開發、品牌打造等IP的全鏈路開發上有了較大的進展，但目前階段的綜藝節目廣告收入仍就占大頭，廣告的創新表現、尤其是與節目內容的結合就變得相當重要。

但與此同時，愛奇藝制作團隊深深明白的一點，即最終決定真人秀效果的，一定是“捧出來的人”。因此車澈也在不同場合強調自己“非常care街舞明星”。

“目前在國內外，舞者們都很難成為獨立的藝人，借由這檔節目我們想做一些新的嘗試”，車澈說。根據目前的規劃，節目結束后，舞者們還將與頂級流量組成跨界舞團征戰娛樂圈，打造“super idol × super dance crew”的概念，為“超級偶像”和“超級舞團”的跨界合作提供新的火花。

在鎖定35歲以下年輕人群、all in青年文化之后，愛奇藝首席內容官王曉暉曾表示“新題材、新偶像、新潮流是愛奇藝超級網綜的三大重要布局方向”。而嘻哈熱潮之后，《熱血街舞團》正通過布局潮流文化的重要組成街舞題材，試圖打造全新意義上的街舞明星的同時，再次制造新流行。