《不忍心這樣的好片沒人看》。

熟悉毒舌的朋友，應該常常聽到Sir說這句話。

一次，兩次，三次……為什么Sir還要說，就是因為這樣的“冤案”還在發生。

又有一個個活生生的例子。

正在熱映的《暴裂無聲》。

豆瓣評分從首映的7.7，漲到今天的8.3， 統計顯示，好于93%懸疑片，好于92%犯罪片。

《毒舌綜合分》稍低，也有7.5。

也算好片。

我們欣喜忻鈺坤第二部作品依然維持水準之上，但也遺憾，它的票房和上座率，依然不太理想。

清明節前日（4月4日），《暴裂無聲》票房僅1025萬。

如果說是《頭號玩家》的十分之一可以理解，《起跑線》的三分之一說得過去，但比突然冒出來的俄羅斯動畫續作《冰雪女王3》還差，是怎么回事。

《冰雪女王3》是什么電影。

Sir3月底早早排雷，對這種片名人物故事有蹭熱點嫌疑的電影，向來一星預定：這是中俄合拍片，無關迪士尼《冰雪奇緣》，別走眼！

果然，電影上映后，評論區各種血噴：

@洋聰電影

李逵說老子的三板斧才出了第一招，你李鬼就快要上第四板了……

@Smith同學

抄襲就算了，還想訛中國人錢，還不如隔壁看《貓與桃花源》，至少國產精品啊！

但，就是這么出東施效顰的山寨作，也拿下比《暴裂無聲》多50%的票房。

——是占了動畫，合家歡的便宜么？

你看《貓與桃花源》票房更慘。

——是占了“國外的月亮就是圓”么？

可能有一部分原因。

但Sir更傾向認為，不是具體某部電影打敗了《暴裂無聲》，是市場慣性讓國產小眾佳片繼續苦坐冷板凳。

《暴裂無聲》天生一張不討喜的臉。

沒有大IP、大明星、大宣傳。

甚至，連前作《心迷宮》“燒腦”的金字招牌也主動放棄。

既沒有從視覺上帶來享受，也沒有在智力上挑戰震動，那一部電影，還剩下什么？

其實我們還是小看了電影。

好電影需要好故事，但好電影不止好故事。

或者說，看電影與聽故事最大的差別還在于——聲畫。

必須承認，《暴裂無聲》的故事確實不如《心迷宮》精巧，但在影像敘事上，忻鈺坤更穩了。

人物（主角）怎么出場，是導演功力一大體現。

Sir提過的，《暴裂無聲》的老板姜武——

首先亮相的是一張大嘴，正往嘴里塞著一個西紅柿，桌上的電話響起，他不理，繼續吃，西紅柿塞進嘴里，一大口，又一大口，紅色的液汁滴到西裝。

這不就是茹毛飲血最好的比喻。

校長諂媚地說，學生都準備好了，等著你去講話，謝謝你為學校捐款……姜武拒絕出席，但一確定記者來了，又忙不迭地拉上校長，捧著獎狀合影。

（第二次看，發現姜武換的外套正是從校長身上剝下來的）。

這不就是兩面三刀形象的外化。

如果說《心迷宮》是以荒誕銜接荒誕的蹦極，那《暴裂無聲》從頭到尾，都在克制沉著地貼地飛行。

某種程度上，姜武、宋洋、袁文康，這三人就是一個人，這個人，是孕育他，教訓他，塑造他的社會的分身。

深入膏肓的環境污染，在影片中隨處可見。

電影的人物一直都是處于亞健康，甚至病態。

張保民（宋洋飾）老婆翠霞身體有病，她的桌上，擺滿藥罐。

病不只有她一個人有。

栓子給翠霞送藥，對話得知，栓子他媽也得了相同的病，只是貴藥吃不起，一直吃中草藥維系生命。 

張保民去羊肉店找兒子，發現老板兒子坐在地上，兩腿亂蹬。

他從頭到尾不發一言，只會用畫畫表達，合理推測也有生理缺陷。

還有這些看似“閑筆”的鏡頭。

磊子放羊時，死在水溝里的小鳥。

村長在家里一箱箱囤礦泉水。

遠景的城鎮，灰暗的天空，一根根翻滾著廢氣的大煙囪。

更別說這一幕——

栓子喝了口水之后，說“井水的味道越來越大了。”

這話什么意思。

環境污染了地下水，有錢人喝得起礦泉水，窮人只能這么將就喝有味道的井水咯。

這些沒有說破但不斷磨刀的細節，正是《暴裂無聲》區別于一般電影的地方，也是忻鈺坤值得肯定之處。

在處女作成功后，他沒有選擇對市場需求亦步亦趨，而堅決地拓展自己的藝術領地。

他對電影的理解，顯然不只一種美感，更不是一門投機的生意。

是的，《暴裂無聲》可能是一部需要影評人稍微翻譯的電影，但當你給予它更多耐心與關注，那當結局揭曉時獲得的解謎快意，不一定比《心迷宮》低。

它慢，是因為它想用耐心鋪陳的細節，讓觀眾獲得更沉浸的代入感。

它悶，是因為它不想回避作者看見過的真相，黑色幽默聽上去很炫很酷很好玩，但被黑色幽默的人，誰笑得出來。

用導演的話說——

在這部兩小時的電影中，你可以無限地接近黑暗。但當你體驗過極致黑暗的兩小時后，也希望你能夠走出來，并且能在現實生活中再遇到這種情況的時候，明白會有怎樣的后果。

這不是裝逼。

恰恰相反，這是尊重觀眾，尊重電影，尊重現實。

去年六月，馮小剛在上海電影節語出驚人：

“垃圾電影多是因為垃圾觀眾多”。

惹來眾怒。

但細細回想，馮小剛說錯了么，或者說，這話有偏激，但邏輯全是狗屎嗎？

不全然吧。

同樣意思的話美劇《我們這一天》不就聽過，并引為美談。

你們為什么要看這種爛玩意

正是因為你們的要求太低了

所以我們才安于現狀

我感覺自己的臉都快丟盡了

賺這種錢的我真不要臉

把我捧上天的你們也真不要臉

這些年，我們看到了中國電影市場的爆炸性增長。但這種爆炸性增長帶來的混亂與扭曲，同樣顯眼。

一大群對電影毫無敬畏之心的商人，抱著鈔票跟風進場，賭博式地壓著各種流行、IP、明星。

從古裝大片熱到綜藝電影改編熱，從綜藝電影改編熱到國產青春片熱，“賺傻逼的錢”。

這些“熱錢”最后一個個死了，是因為資本良心發現了嗎，不，就是我們的觀眾升級了，讓他們沒錢可賺。

所以說，觀眾和導演（電影）健康的關系應該是什么樣子呢？應該是依賴但不綁架。

一方面，觀眾的需求等待導演（電影）滿足、激發。

另一方面，導演（電影）也需要觀眾給予更公正、合理的掌聲，回報到下一次更優秀的創作。

還是那句老話——

別老覺得年輕人輸得起。

身處塔頂的導演們就算票房失利口碑撲街，絕大多數情況還有下一次機會。身處“險境”的青年電影人，往往只有一次展示的時機。

這些導演為了一次表達，甚至傾所有之力。

在所有關于《暴裂無聲》的評論中，Sir看到這句被不斷重復——

上層失態，中層失德，底層失語，人間失格。

那Sir要問了——

是上層的失態導致中層失德，中層失德導致底層失語，底層失語導致人間失格嗎？

這不是一組多米諾骨牌吧。

如果真分上、中、下，那它們的關系，也絕不是你推我倒的服從關系。

干嘛這么小看自己？

具體到電影。

我們完全可以用手中的電影票對導演、編劇、演員、攝影、美術隔空叫板：

對，我就是要看真正帶勁的。

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