苦守完今晚的頒獎禮，Sir松了口氣：

終于能向古仔道一聲，“恭喜”。

出道25年，這枚“只有太陽能黑”的男演員總算加冕——

第37屆金像獎最佳男演員。

整個職業生涯，四提一中。

三提影帝，《門徒》提名最佳男配

不容易。

回想一個月前，他在微博曬出入圍證書。

字里行間，激動又慶幸：

畢竟已經有好一段時間，未能有入圍的機會……

是啊。

在“這一站，影帝”之前，這位香港中生代一直徘徊在人生另外兩個站點：

酷哥兒。

爛片王。

怎么說？

不急，Sir來捋一捋：

古天樂

今晚以前我們談古天樂，總免不了要問幾個“為什么”：

為什么古天樂那么酷？

為什么接那么多爛片？

為什么就是拿不了影帝？

——難不成作為明星，他真的中了那句臺詞梗，“平平無奇”？

Sir一個個答。

酷，是一種距離感，是小眾、是例外，是“哇塞，他跟別人好不一樣。”

這是他的外型， 也是個性。

小生時期的古天樂，總擺不脫兩個標簽，#奶油#、#俊美#。

這是自然。

明眸善睞、唇紅齒白這樣形容古裝美女的詞安他身上，毫不違和。

這個級別的美男，后來的香港還出過兩例：

吳彥祖、陳冠希。

但跟臉盤溫潤的古天樂一比，吳、陳二人都有些“過”——

吳彥祖過于線條硬朗，而陳冠希過于眼神乖張。

數來數去，論人畜無害花美男——

香港島上這幾十年，也就古天樂一例。

在主要看臉的娛樂圈，這是他天然的優勢。

偏偏，他不中意。

《神雕俠侶》之后，古天樂再次出現，畫風截然不同：

他變酷了。

斜劉海剪成板寸，嬰兒肥練出肌肉，“白古”變成小麥古→棕古→黑古。

花美男，不是他情愿的。

他心中所想，是有型有款的酷男，干脆利落，不拖泥帶水。

還有一個重要原因：拍古裝戲，看到皮膚黑的（演員）就直接上，皮膚白的每天要化妝兩個小時，干脆曬黑好了……

這就是古天樂。

相比今天精心包裝的花美男，他真是好不一樣。

外界還在對他的盛世美顏贊嘆不已時，他一聲不吭，徑自把自己作“殘”。

個性使然。

對媒體，古天樂也出名冷酷。

凡是感情問題，奈你如何旁敲側擊，一律不回應。

他是著名的“三無藝人”：無緋聞、無花邊、無女伴。

更沒靠CP炒作過——

誰叫他是“被逼”才入行的呢？

古天樂當過搬運工、服務員、模特公司的經理（是的，不是模特）——那是他成為演員前最后一份工作。

其實，外形出挑的他不止一次被星探相中。

古天樂的反應都是，手一揮，側過頭：

別搞我。

后來模特公司倒閉，古天樂才和TVB簽約。

不想出名的原因，除了“個性”，還有——

害怕。

巨大的名利通常伴隨著同等聲量的關注（爭議），閃光燈下，你的優點被無限倍放大，同時，你的缺點也無所循形。

而古天樂，年少時是混過黑社會的，還有案底：

曾因打劫被判入獄22個月。

這故事他在TVB節目承認過，說法是，被兄弟冤枉，他只是望風的。

真相不得而知，但唯一能確定的是——

一旦進娛樂圈，他過去極力掩藏的，將被反復提及。

更別說，他至今保留著古惑仔時期的習慣：

如，看地形。

進到室內，他首先會找最安全位置，一定不能背對門口。

熟悉港產片的人都知道，這是典型的古惑仔作法，永遠要看得見門口，留心仇家。

如，講義氣。

TVB時期，上位后的利益爭奪就曾讓他厭倦。據說，他愿意留，一部分原因就是提攜過他的“芭姐”在（前TVB藝員部經理）。芭姐前腳走，“講義氣”的他也后腳離開。

再如，很難交心。

可能因為那次“放風被兄弟冤枉”，古天樂和所有遭背叛過的人一樣：會看淡普通關系，又更看重信任關系。

很多采訪視頻中，古天樂跟狄龍大哥學人生道理、跟黃百鳴討論表演技巧、跟杜琪峰聊拍戲時內心忐忑…

他刻意借公事保持著安全距離。

難怪我們會覺得古天樂冷酷。

唯一一次對感情問題松口，是他模模糊糊交底：

“理想老婆”是吳君如。

這當然有玩笑成分，但至少說明吳君如和他親。

在這個親近的人眼中，古天樂的冷酷被解釋為慢熱。

一旦熱起來，你簡直會被他的熱情融化

酷，更像是他應付這個復雜世界的軟猬甲。

酷，才有安全感。

等等，這似乎是與表演藝術相悖的？

還記得章子怡怎么說演員這個職業嗎：

毫無保留地將自己的情緒、身體、靈魂都獻給了一個跟自己毫無關系的角色。

表演的本質，是給予。

而古天樂擅長的，是隔離。

我們不需要因為古天樂今天拿了影帝就過度美化他。

聊古天樂的表演，一個繞不過去的話題就是爛片。

如果是一個好演員，為什么會接這么多爛片？

網易新聞曾出過一個專題：《我們分析了1.6萬部電影，找出了華語電影爛片王》——

古天樂墊底男演員，榮獲爛片影帝。

但這是他的問題嗎？

這是古天樂的，但更是華語電影的。

幾乎可以想象，今天隨便哪個演員，像古天樂一樣一年接五~七部電影，作品平均分不會比他高出多少。

而古天樂偏偏是工作狂，他曾自曝，全年休息時間，可能只有一兩天。

戰斗力超長待機。

看博客就知道：他天天寫。

08年3月11日至今，連續十年，每天更新，雷打不動。

一般更新在深夜，內容五花八門，有活動宣傳，有私人心情，有世事感悟，有時也會突然跳到別人頻道，像父母朋友圈一樣分享養生訣竅、護膚要訣......

內容水不水見仁見智。

關鍵是，所有文字都自己來——

因為他答應過粉絲，可通過博客了解他最新動態。

一個一線明星，每天親自寫博客，Sir看到的是強大到恐怖的自制力。

這背后折射出來的，是香港與內地藝人的本質差異。

并無高低之分：

如果說，內地演員對作品（尤其電影）還多少抱有對藝術的敬畏之心；那么，香港藝人對表演則是腳踏實地的熱情。

Sir記得14年國慶檔，黃渤三片同時上映，當時他接受采訪的口頭禪是，要休息了，要充電。果然，下一部作品便等到一年后（《尋龍訣》）。

而在香港，表演首先是一份工作。

我不喜歡這一行，也不喜歡傳媒，可是，除了這一行，我又不知自己可以做什么？而且做下去，又好像干出點什么來，又維持到生活。

隨便拉開一個走過香港黃金年代的當紅明星片單，你會發現，一年五部、十部，比比皆是。

香港藝人幾乎是天生的永動機。

古天樂不挑片，也不挑人。

每一部，都下足苦力。

16年，主演5部；15年，7部；14年，6部。

愛情、喜劇、警匪、文藝，合作過的導演，既有“巨匠”杜琪峰、林嶺東，“玩家”黃百鳴、陳木勝，同時還有彭浩翔、谷德昭、乃至關信輝這種資深影迷都不認識的新人。

注意一個細節，這十幾部片導演，都是香港人。

這里面有機遇，也一定有古天樂的主動選擇：

現在香港影壇遠未走出低谷，我現在還有戲拍，應該好自珍惜。況且，港片要走出低谷，產量是要上來的，我們中生代演員要是不拍，那就更慘了。

這句話的潛臺詞是，如果連港片都沒有當紅的港星主演，談何復興？

古天樂好友高圓圓，曾笑過古天樂頻接爛片：“你是不是同時在拍8部片？”

她現在不這么說了，“知道他投了很多錢給香港電影，幕后都有他的一份力”。

古天樂是真愛香港電影。

除了演員，他還開了一家“天下一電影制作有限公司”，投資，扶持過不少香港原創項目，比如《可愛的你》《尋秦記》《瞄星人》……

這也是杜琪峰把古天樂形容為“香港最后一個明星”的原因。

兩個同樣有文化責任感的電影人，彼此看對方，一定是身處困境的惺惺相惜。

說白了，不是古天樂接太多港片，而是香港的“古天樂”太少。

但無論如何，我們看古天樂的履歷：

已上映作品113部，獲得過金像、金馬、華語傳媒等電影節提名的，僅五部。

看成績，實在逃不出那四個字，平平無奇。

或許我們該問出那個最尖銳的問題：

古天樂有演技么？

當然。

他的演技幾乎可當作“長得這么帥還要演技干嘛的小鮮肉”的正面案例。

今天以前，古天樂最接近影帝一次，公認是《毒戰》。

可惜，當年同時入圍的是《寒戰》梁家輝。

我們當然可以說“運氣不好”，但要靠運氣才能拿的影帝也多少證明，火候未到。

要正兒八經談古天樂演技，Sir想到李安的一段評論。

當年拍《理智與情感》，他分別這么形容老練的艾瑪·湯普森和青澀的凱特·溫絲萊特：

“一個表情有四五層意義，一講，她馬上能演出來。復雜的、許多意涵在內里攪動的戲，她輕易就能掌握詮釋……”，這是艾瑪·湯普森。

而凱特·溫絲萊特雖然演了這層就忘了那層，但——

本身就會散發一種努力的純真。

什么是“努力的純真”？

是跟那些時候到了天資勃發的演員比起來，就是會“平平無奇”那么一點點。

2016年，《使徒行者》。

張家輝與古天樂飯桌嘆息，張家輝突然即興玩了一個小魔術——劇本里沒有。

古天樂接住，他沒打斷，饒有興致地看。

看著看著，兩人一起“真實”地笑了出來。

但那笑，又不同。

張家輝是歪嘴、瞇眼，邊擺頭邊舉杯，松弛極了。

而古天樂，后靠、瞇眼，（反應之后）偷偷看了一眼張家輝。

始終，他把鼓點讓給對手，由別人帶著節奏。

四屆影帝張家輝，破題領題解題，掌控全局。

古天樂的表演，是條條框框里的竭力配合。

這，或許可以理解為李安說的，純真。

今天將他送上影帝寶座的《殺破狼·貪狼》，“努力的純真”飽漲。

片中，他飾演香港警察李忠志。因為女兒在泰國失蹤，于是南下救女。

大段大段的勁爆動作戲，留給古天樂的發揮空間并不大。

但他還是憑兩段認尸戲站出來了。

第一次，泰國警方在海邊發現一具女尸，帶他去認。

到了現場，離尸體只有幾步路，他停住——

這是戲眼。

望天。

久久、死死盯住天空的一角，吸氣、呼氣。

根據那段鄭重的凝視，我們甚至可以推斷他是一名信徒，或者說他在對神禱告：

天父，請不要是她。如果這次不是她，我愿意用我剩下的日子贖罪……

古天樂的處理，是符合人物的。

一位日夜苦尋的父親面對可能是自己女兒的一具尸身，大哭、大笑、癲狂、暈厥……都是普通人的普通反應。

古天樂飾演的李忠志是一名訓練有素的香港警察。

作為警察，他對血腥早已免疫；但作為父親，他心亂如麻。

他也怕——

不是怕犯罪現場慘白的尸體，更怕尸體是女兒。

他只有向比他“更強”的力量（神）尋求力量。

15秒鐘的一段過場戲，古天樂自己設計了天人交戰的小插曲。

把戲填得滿，這是他的企圖心。

第二次認尸，看到臉，確認是自己女兒。

悲痛三連。

實打實的情緒滿溢。

眼淚混雜著汗水、口水、涕水，一并往下落。

沒有技巧，只有，結結實實把喪女之痛推到頂的生理反應。

豆瓣網友@Mr. Infamous說：

古仔太贊了，可謂近年最好的一次，希望以此加冕影帝，哭的那場，隔著銀幕都感到心痛。

這不得不說是演員古天樂對角色無保留給予的印證。

古天樂這次問鼎影帝，是金像獎對“努力的純真”的嘉獎？

是吧。

金像獎走過三十六年，遇著天賦不稀奇、運氣不稀奇、個性不稀奇……

稀奇的，是一個愛了香港電影25年，今天依然愛的好演員。

這句“恭喜你”，我們準備了好久。

今晚，終于是時候了：

恭喜你，“平平無奇”古天樂。

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