《歌手2018》決賽上周播完了，冠軍和亞軍都意外地很實至名歸。

不談結果也還是很驚喜噠，結石姐帶著李玟和KZ唱《bang bang》 slay 全場；華晨宇請到老朋友鄧紫棋合唱《光年之外》，兩個90后新生代，聲音都有很大的能量，live 很燃。

比起歌手拿亞軍，我更驚訝的是華晨宇突然在微博宣布9月8號要在鳥巢開演唱會——是厲害的，90后鳥巢開個唱第一人。

看微博就知道他自己有多開心多激動：以前一分鐘搞定的微博這次想了好久才寫出來；因為可以在鳥巢唱《why nobody fights》激動到發哭臉表情，是真的夙愿得償啊！

難怪前幾天的微博是鳥巢邊的自拍，原來是在踩點啊。

此前只有五月天、王力宏這樣出道多年、作品傳唱度非常高的“童年回憶”型歌手才擁有動員如此龐大觀眾群體的能力，填滿可容納10萬觀眾的鳥巢體育館；

當然還有商業上非常成功的汪峰也是門票售罄；

而黃國倫想在鳥巢開唱，就需要虧本圓夢了。

所以臺灣歌手目前只有五月天王力宏黃國倫三個人做到了在鳥巢開唱，很多看上去粉絲眾多流量巨大的偶像組合也沒有敢邁出這一步。

所以可能有人想問了，華晨宇怎么做到的？

簡單粗暴來說，華晨宇就是又紅又有實力，既是實力歌手又是流量愛豆，這個品類非常難得。在重要的“流量指標”超級話題排名里，華晨宇居然跟四大流量TFBOYS們排在一起。

與此同時他作為音樂人被大眾所承認。

說回《歌手》，華晨宇一直戰績彪炳，總決賽第二、突圍賽第一。

決賽前的三輪九場比賽中一共拿了四次第一，兩輪綜合成績排名第一，單場平均名次在全部的六季《歌手》里排到了第二。

更可貴的是他一直在進步：耳帝說華晨宇在歌手上改編的《雙截棍》、《山海》、《假行僧》都非常好，復雜性與成熟度遠超前年華晨宇在《天籟之戰》上翻唱刷爆網絡的改編版《我的滑板鞋》。

華晨宇今年初也在第二季《天籟之戰2》上以復調的形式驚喜改編過王菲的《白癡》，自己作曲并演唱了二聲部，由素人選手唱原曲的旋律，舞臺效果非常驚艷。

除了改編，華晨宇的原創作品也在持續發力。《花兒與少年》第三季的主題曲《尋》，是總導演吳夢知找他創作的。

他給電影《悟空傳》寫的《齊天》，拿到《歌手》舞臺上唱也拿了第一。

總之是持續性在用作品說話了。

與舞臺上表現力很強形成反差的，是臺下紳士乖巧的華晨宇。《歌手》里有個梗是擁抱女歌手們時華晨宇“無處安放的小手”。

大概是他把自己的個性、態度和天才都傾注到了作品里，比起行事乖張跋扈，在形象上貼滿個性標簽的一些歌手，華晨宇同時又是粉絲會喜歡的那種乖乖牌偶像，但音樂的張力并不輸給前者。

在音樂上，華晨宇是有個性有態度、不被地球規則所限制的“火星人”。他唱《假行僧》在臺上砸鋼琴；

改編周杰倫的《爸我回來了》，在臺上“詩朗誦”，念白比唱歌還多；

他的改編充滿靈犀而非遵循套路，到了再大的舞臺，他也一樣敢玩敢嘗試。

這些年走來，華晨宇的外在風格也越來越強，2013年還是戴著黑框眼鏡臉有點胖的小男生。

現在鯔魚頭、長發什么都敢玩。

唱歌還琢磨出了自己標志性的手勢和特有的臺風。

在齊齊整整的流量愛豆里，華晨宇的舞臺風格和自我色彩是如此鮮明：

他敢于做風格前衛的實驗性音樂，而不是穩妥地唱一些旋律好聽洗腦的口水歌；

同期的快男很多人都去拍戲了，因為拍戲比做歌手掙得多，但華晨宇的影視履歷表上至今愣是只有一部快男紀錄片，他飾演他自己；

歌手們都想上《歌手》，華晨宇卻姍姍來遲，此前專注在別的音樂節目玩個性改編；

新浪娛樂：我們看到前幾天《歌手》導演洪濤也去了你演唱會現場。有去《歌手》的打算嗎？

華晨宇：暫時不確定吧，因為可能我現在重心只想放在《天籟之戰》上面（笑）。

華晨宇的敢玩敢嘗試，并不建立在外界對他的評價上。

早年間經歷過很多謾罵，他說“其實我知道我很好。我獨特，這是我的優點。”這幾年歌曲受到肯定了，他也很淡定，“觀眾喜歡，對我來說更多是一種鼓勵，但那不會讓我很興奮。興奮、成就感是我自己給自己的。”

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