本文轉載自甘肅省出版廣電局網站，原標題《高長力釋論“三個者”全面解讀新時代行業創作新風向｜干貨》

據微信公眾號“有點兒內容”（ID：youdianerneirong ）5月15日消息，5月15日，國家廣播電視總局宣傳司司長高長力在中國傳媒大學四百人報告廳，以“做新時代記錄者、謳歌者、建設者”為題做了專場講座。

5月15日晚，國家廣播電視總局宣傳司司長高長力受邀中國傳媒大學做了題為“做新時代記錄者謳歌者建設者”的講座，深入剖析了題材選擇、中國故事、媒體融合、政策制定等近幾年來總局政策調控的熱門話題，并在講座結束后分享了總局對網生內容監管的諸多新方向、新趨勢。

以下是高長力司長的發言整理：

文藝創作要抓住時代痛點

要像對待自己孩子一樣對待受眾

新時代文藝創作重點要關注什么？總書記講過一句話“千千萬萬普通人最偉大，幸福都是奮斗出來的”，這兩句話概括一下，叫做“奮斗幸福觀”。

我們這幾年一直在鼓勵現實題材的文藝創作，尤其在紀錄片方面，我們一直在抓普通人的奮斗故事。為什么我們要鼓勵文藝創作抓這個？任何一個優秀的作品，要想產生影響，好萊塢編劇有一句著名的話，“你要抓住時代的痛點”，就是要像牙醫一樣，要敲擊到痛點。

我們現在也是一樣，我們文藝創作也是在找這個時代的痛點也好，敏感點也好，很多普通人的故事可以寫。過去我們沒有注意到，今天我們才發現普通人的偉大。

很多“藝術家”有一個我認為是錯誤的觀念，簡單說就是“題材決定論”，他們認為有些題材不管你寫得好壞都能夠吸引人，有些題材就不行。

所以他總是埋怨別人，說題材不好，說政府審查太嚴，不讓涉及有些題材。不要因為沒有藝術才華，就怪罪題材不好，你寫不出好作品，老怪罪題材不好。

摔跤是個冷門題材，是奧運會的冷門項目。冷門項目門票賣不出去，電視轉播收視率低。但是印度拍了一個摔跤的電影，人家就可以有高票房，為什么？人家電影寫得好。

下面說一下“三個者”：

第一個“者”，做新時代的記錄者——講好中國故事。

總書記提出了“中國夢”這個理念。“中國夢”就是一個大故事，總書記是一個最會講故事的人。你看他的表達，他有兩句話，“要讓人人享有人生出彩的機會，人人享有夢想成真的機會”。

這與以前的中國夢不同，不僅是國家的夢、民族的夢，同時是每個中國人的夢，這是文藝創作非常好的題材。《出彩中國人》的名字就來源于這句話。

怎么做“中國夢”宣傳？上世紀80年代美國有一本書《美國夢》，得了普利策新聞獎，寫了100個普通美國人的故事。我們去年也有個電視紀錄片《我們這五年》，也是把50個中國人的故事編成了十集紀錄片，很受歡迎。

剛才說優秀的節目要像牙醫，敲擊到時代的痛點。這個“痛點”，不僅僅是痛苦的點，還是生活中的酸甜苦辣、喜怒哀樂，甚至是美，也都是痛點。

《舌尖上的中國》第三季第六期全部做的都是面點，面點能有多好吃？但蔣露露把面點做成了瓜子，很好看。去年總局扶持了一部紀錄片《拉林河畔》，播完前一半發現人們最想看的是婦女主任和她的老公“秀恩愛”，后一半便拍到了老公買貂皮大衣又送玫瑰花的情景。這給我們很大啟發，觀眾也想看美好的，這些普通美好的家庭生活故事最有觀眾緣。

在這個時代，中國不乏生動的故事，關鍵要有講好故事的能力；中國不乏史詩般的實踐，關鍵要有創作史詩的雄心。這是總書記的原話。

第二個“者”，做新時代的謳歌者——傳播中國精神。

前不久，我講了“小大正”——小成本、大情懷、正能量。“小大正”兩年前就提出了，業內很多人也都知道，本來指綜藝節目，現在也擴展到電視劇、電影界。

為什么要鼓勵小大正的創作方向？有一個“破窗理論”，在紐約曾經有一個街區犯罪率特別高，新上任的警察局長采取了一項措施，不是派駐更多警察，而是把這個街區的破玻璃都修好、衛生打掃干凈。大家也很困惑，這能解決治安問題嗎？結果，犯罪率急劇下降。

社會心理學認為，環境對人產生了巨大的影響。我們常說的營造良好輿論氛圍，就是這個道理。當我們營造的氛圍都是溫暖、感動、正能量時，社會自然就正氣充足，邪氣自動驅逐出去。

媒體人要有自己的社會責任。某個地方的農民同時種兩塊地，一塊是蔬菜大棚猛噴農藥化肥，有毒有害但長得很漂亮，賣到北京被我們吃掉了；但他們自己不吃大棚蔬菜，單種一塊地有機蔬菜自己家里吃。引申到文化生產，絕不能種兩塊地，不能生產有毒有害的文化產品拿出去換錢卻坑害消費者。所以有的時候說什么節目是好的、什么是差的，有一個很簡單的判別方法，就是你可不可以多給你自己的孩子看。

這個時代是偉大的時代，要謳歌這個時代，釋放正能量，做到“四個謳歌”。前兩天《厲害了，我的國》創了紀錄片的票房紀錄，紀錄片《航拍中國》也讓很多人很自豪。

怎么宣傳愛國主義？要落實到具體節目上。去年十一期間，東方衛視《唱響中國》請到了來自全世界幾十個國家的外國獻禮人，演唱《我愛你中國》，表達對中國的熱愛，在網絡上熱傳。節目水平體現在不僅有愛國主義的輸送，也有藝術的美，唱到了藝術的極致，央視也把這個節目放到了春晚里。在表達一個主題、宣傳訴求時，不要忘記藝術性。

往小了說，電視節目宣推有技巧，要懂得新媒體傳播規律。有的節目雖然內容很好，但能不能做到在全媒體平臺推出去？要突破傳統媒體人廣播電視的思維模式。廣電思維模式叫做“覆蓋”，考慮的主要是覆蓋面、頻次，可一旦做的不好就像一滴水融入大海、無影無蹤。新媒體要有話題性、故事性，一講出來讓人感興趣，一看標題就想點開，一看內容就想轉發。

怎樣融合發展廣播電視媒體是一個大課題。以往我們一些所謂融媒體理念都錯了，走了一大段彎路，至今還有人在錯誤的方向上往下走，比如“中央廚房”。前不久到一些媒體去，對方還在津津樂道領我看中央廚房、融媒體中心——就是拿出一個空間，擺上家具擺上電腦，調集各路人馬。我讓對方打開一個公眾號，把閱讀量最高的給我看看，找了半天閱讀量兩百多。費那么多人力物力，就兩百多有什么意義呢？

中央三臺成立總臺后，正在大力抓媒體融合。中央廚房很多人認為就是一次采集、多產品生產、多平臺分發，想的很好，實現起來不是那么回事。《人民日報》做的最好，我非常同意他們的做法。物理意義上的中央廚房沒有意義，互聯網是一個傘狀的網絡，最關鍵的是生產流程再造，人不一定都在一起，但各種資源要以網絡連接起來，發揮最大效益，就可以了。

從戰略上思考，其實我們錯過了很多好的發展時機。為什么廣播電視在最輝煌的時候，不能擁抱新媒體平臺呢？出現新的技術，拿在自己手里不行嗎？廣播電視為什么不能辦視頻網站？現在有的平臺還是傳統媒體思維，覺得傳統媒體仍然是個IP、品牌。

新媒體平臺的名字，都叫喜馬拉雅、蜻蜓、愛奇藝、優酷，湖南衛視辦的不叫“湖南網”而叫“芒果TV”，辦的很好，應該好好研究芒果TV的案例。廣播電視有非常好的資源，內容都不用花錢買，完全有條件能辦成非常好的新媒體平臺。

為什么辦不成？根子上有機制的原因，是否允許臺長有幾年虧本的時間？芒果TV前幾年也是虧本，但目前已經盈利。領導干部考核機制只賺不賠，誰敢往這里面投錢？要下決心。當然，資本運作也受到很多的限制。如果能克服這個障礙，轉變思維方式，廣播電視融媒體發展是有前途的。

第三個“者”，做新時代的建設者——弘揚中國文化。

這幾年廣播電視發生了很大的變化，我寫了兩篇掃描，一篇掃描5年，一篇掃描1年。5年掃描題目是“五年成就在自信”，1年掃描“我們看到了改變”。看到了什么改變？

這是我的親身經歷。以往旁聽兩會政協文藝組會議，前些年很多政協委員抨擊電視節目低俗、過度娛樂化。從去年開始，大家開始爭相稱贊《中國詩詞大會》，包括教育部部長陳寶生；今年大家又紛紛談文化類節目，雒樹剛部長也談到《國家寶藏》。當我們調整了自己的決策職責和追求目標，我們就是這個時代、民族文化的建設者。

由電視節目帶起的傳統文化熱已經興起。《中國詩詞大會》今年的這一季出現了大家很意外的結局：冠軍雷海為是個外賣小哥，戰勝了北京大學碩士畢業、詩刊雜志編輯彭敏，這當然有心態問題，但我想說的是，古詩詞不是小眾的是大眾的，古詩詞在外賣小哥的人生里是重要的組成部分，并非他的謀生工具，他的精神世界需要這些。

廣播電視政策調控解讀

“一多、一熱、一冷”與“限娛令”1.0-4.0版

這幾年我們引導廣播電視節目的發展，還是產生了很明顯的效果，我總結是“一多、一熱、一冷”，“一多”是公益元素多起來，“熱”是文化類節目熱起來，“一冷”是引進模式冷下去。

這是怎么形成的？是不是它自然發展就會這樣？其實不是，和我們的引導、政策調控有很大關系。

我在2013年就講過未來節目發展的三個關鍵詞“公益、文化、原創”，結果五年之后看，果然在向這個方向發展。

具體政策的調控，大家都知道，2012年開始出臺了“限娛令”，接著對于衛視節目，幾乎每年都出一個令進行調整、微調，我們可以把它說成是“限娛令1.0版、2.0版、3.0版、4.0版”。這個調控作用是很大的。

2012年，衛視變成一個娛樂大舞臺了，各個衛視爭相播出電視劇和綜藝節目，因為這兩個類別天然收視率高，同時就忽視了新聞等公益節目。所以“限娛令”是規定每個衛視一周泛娛樂節目只能播兩檔，這樣騰出很大的空間來播新聞、服務、紀錄片、動畫片這些節目。

后來我們又進行結構化管理，規定每個頻道八類公益性節目總量必須達到30%，這就使它回歸到新聞綜合頻道的定位。

近兩年，我們又推動自主創新了，來抵制引進節目模式，所以我們會看到大量的原創電視節目產生了，文化類節目多起來了。

為什么文化類節目多起來了？我們在政策上有傾斜，在“限娛令”里面，文化類節目是例外，文化類節目不受“限娛令”限定，所以大家都愿意做，能進入黃金時間。

為什么說我們要樹立文化自信？我們從節目模式研發上，就能夠發現傳統文化里有很多東西可以直接用于我們新的節目模式。比如說《中國詩詞大會》里的飛花令，那就是中國古代文人的一種游戲，詩書中華》里面的舞美曲水流觴，那也是中國古代文人的游戲。

創新最重要的是節目模式的創新。曾經我們各個電視臺都去買國外的節目模式，從前兩年開始形勢發生了變化，也是政策在逐漸收緊，一點一點限制引進模式的播出，到去年算是基本上關門了，我們定了一條叫做“原則上黃金時段不再播出引進節目模式”。

為什么政策會是這樣的趨勢呢？也和廣播電視發展的實踐是相吻合的。到了去年這個時期，我們自主原創的節目已經足夠多了，不再需要去引進這些國外模式。

前兩天九大節目模式在戛納電視節上亮相，引起國際社會關注，中國節目模式開始往國外賣了，九個制片人用英語進行了推介。

附：上星綜合頻道宏觀調控“限娛令”進化史

“限娛令1.0”——2012年

實施上星綜合頻道黃金時間節目備案制，對婚戀交友、才藝競秀、情感故事、游戲競技、綜藝娛樂、訪談脫口秀、真人秀等七類節目實行播出總量控制。

“限娛令2.0”——2014年

實施結構化管理，每個頻道播出新聞、競技、文化、科教、生活服務、動畫、少兒紀錄片和對農等八類節目比例達到30%，對歌唱類選拔節目、電視晚會等進行調控。

“限娛令3.0”——2016年

大力推動節目的自主創新，規定上星綜合頻道每年19：30—22：30開播的引進境外版權模式節目不得超過兩檔，同一檔真人秀節目，原則上一年只能播出一季。

“限娛令4.0”—— 2017年

有文化、講導向的播出平臺：黃金時段不再播出引進節目模式。

網絡和電視綜藝監管趨向統一

社會最大公約數決定監管標準，是動態的、歷史的

問：電視臺在關注社會效益的同時，如何提升經濟效益、維持正常的經營和運營？

高長力：這是一個很復雜的問題。經濟效益服從社會效益，目標是社會效益和經濟效益相統一。其實很多好的節目，最后都是實現了社會效益和經濟效益的統一。

收視率這個東西咱們且不說它真實不真實，科學不科學，就即便它是最公平的、最真實的、最科學的收視率，如果要完全讓收視率主導，一定是引導越來越往底線走的。

所以我們文化產品的生產者要有一種責任感。迪斯尼創意總監拉塞特，前年做過一次演講，他其中一個重要的觀點，藝術家要去引導觀眾，而不是迎合觀眾。不是觀眾喜歡什么我們就給什么，而是去引導他們，要有健康的口碑。

電視臺的生存，第一，我們不能越底線，有害的東西絕不能用，比如醫療保健品廣告，那已經是圖財害命了；第二，通過創新來提高我們節目的吸引力、感染力、影響力，然后慢慢會走上一條健康發展之路。

現在一個難題是，互聯網和廣播電視不是標準不統一，理論上標準是統一的，但是現在做不到在監管上能夠完全達到一致。

從去年開始，總局有了一個會商協調會制度，就是網絡司、宣傳司、傳媒司和監管中心每個月一起開會，研究一下現在各平臺的動向，然后統一相關節目標準，我相信慢慢互聯網監管會加強，節目內容會趨向跟廣播電視統一，到那個時候整個競爭環境就會更加公平一些。

問：目前有哪些保障“線上線下統一標準”的制度？

高長力：現在一個難題是，廣播電視與互聯網存在實際上標準不統一的問題，理論上標準統一，但現在監管上做不到完全一致，所以有一種觀點認為互聯網搶了電視的飯碗。

從去年開始，總局有一個“會商協調會制度”，是網絡司、宣傳司、傳媒司、監管中心四家每個月開會，研究各平臺動向，統一節目標準。我相信，慢慢互聯網監管會加強，節目內容標準會趨向與廣播電視統一。到那時，整個競爭環境就會更加公平一些。

問：《中國有嘻哈》《創造101》等小眾文化網綜是否還有創新的可能？

高長力：無論綜藝、電視劇還是電影，其實是不分網絡或電視的。尤其綜藝，應該沒有電視綜藝網絡綜藝的分別。為什么有人特意區分？就是發現網綜的尺度更大。這是由于新事物的監管和引導還不到位。其實在電視上，我們也不排斥亞文化，有電視節目做了街舞、嘻哈也可以，但關鍵要健康向上。

比如嘻哈，在談《經典詠流傳》創意時，有人提議可以用嘻哈把《詩經》唱出來。也就是說，這取決于表達它積極健康向上的部分，還是消極頹廢的部分。甚至可以賦予中華文化的元素，嘻哈為什么不可以來點中國的武術？用中國話來唱？為什么非要是美國、黑人、街頭？不一定，可以改造的。

所以，將來網綜和電視綜藝會越來越走向一個共同點，標準會更加接近，內容會更加健康。

問：近來監管趨嚴，接下來文藝創作的指導思想、監管的線是怎樣的？

高長力：準確地說，說不上來。誰決定哪里好哪里不好，哪里行哪里不行？社會認可。時代是在發展的，十年前大家對某件事這么看，十年后又是另一種看法。也就是此時此刻今天的社會絕大多數還能夠接受，這就基本上算過關。當然，我們的底線是，不煽動觀眾反黨、反社會主義。所以，節目的監管標準是動態的，歷史的。