原標(biāo)題：什么樣的展覽可以延續(xù)250年，且顛覆250年的刻板傳統(tǒng)

6月12日，皇家藝術(shù)研究院第250屆夏季展及“偉大的奇觀”特展同時開幕。展覽策展人、當(dāng)代藝術(shù)家格雷森?佩里（Grayson Perry）將各種各樣的作品并置，顛覆了這一夏季展覽的傳統(tǒng)。澎湃新聞?藝術(shù)評論（www.thepaper.cn）編譯了《衛(wèi)報》評論員Jonathan Jones的文章。在他看來，展覽消弭了好和壞、古老和現(xiàn)代的定義，顛覆了研究院250年以來的刻板傳統(tǒng)。

展覽策展人、當(dāng)代藝術(shù)家格雷森?佩里（Grayson Perry）在夏季展作品前。
皇家藝術(shù)研究院正在進(jìn)行一場“狂歡”，人們翻來滾去，狂歡作樂，袒露一切。誰會想到這場夏季秀會如此具有顛覆性？
這場瘋狂的集會有趣而粗放，對于托馬斯?羅蘭森（Thomas Rowlandso）在1800年左右所畫的皇家藝術(shù)研究院年度展覽而言，這儼然是種諷刺。該作品也出現(xiàn)在今年的“偉大的奇觀”特展中，名為“偉大的奇觀”的特展呈現(xiàn)了皇家藝術(shù)研究院夏季展250年的歷史。羅蘭森的這一水彩作品《凝視展覽樓梯》（The Exhibition Stare Case）描繪了時髦的社會階層沿著研究院位于薩默塞特府舊址的旋轉(zhuǎn)樓梯前進(jìn)的畫面。他們因激動而無法站穩(wěn)。“思想骯臟的”羅蘭森將這一畫面想象成集體間的試探和調(diào)情。

托馬斯?羅蘭森水彩作品《凝視展覽樓梯》（The Exhibition Stare Case）
英國皇家研究院的年度秀曾是蓋恩斯伯勒（Gainsborough）、雷諾茲（Reynolds）、康斯太勃爾（Constable）、斯塔布斯（Stubbs）等人藝術(shù)作品“爭奇斗艷”的地方。從1769年的首次展覽以來，研究院的年度展就像是今天的透納獎——透納也曾在年度展中出現(xiàn)過。1850年，就在他去世的前一年，他展示了自己最后的新作品。

威廉·鮑威爾·弗里斯《皇家學(xué)院預(yù)展》1881,1883.

溫斯頓?倫納德?斯賓塞?丘吉爾《冬季陽光》，查特威爾，1924-25。
“偉大的奇觀”試圖扭轉(zhuǎn)接下來的局面，慶祝年度展成為了維多利亞時期的沙龍——在1881年的一次非公開展覽上，曾展出一幅威廉?弗里斯（William Frith）為奧斯卡?王爾德（Oscar Wilde）畫的動人肖像——然而現(xiàn)實卻令人沮喪。直到1900年，皇家藝術(shù)研究院都是一個極度保守的機構(gòu)，而它的夏季展覽則充分體現(xiàn)了它的品味。在皇家藝術(shù)研究院20世紀(jì)40年代的院長爾弗雷德?芒寧斯（Alfred Munnings）的繪畫《主題重要嗎？》（Does the subject matter?）中，他狠狠地諷刺了當(dāng)代藝術(shù)和它的追隨者們；他還曾炫耀自己和丘吉爾想要揍扁畢加索。

弗雷德?芒寧斯《主題重要嗎？》
“偉大的奇觀”無法掩蓋一個事實：當(dāng)透納在1851年去世后，英國皇家研究院便不再具有創(chuàng)造性的文化力量。

翠西·艾敏《椅子上有很多錢》，1994。
如今，格雷森?佩里來了。
在邀請佩里共同策劃此次夏季展時，皇家藝術(shù)研究院讓他進(jìn)行一次徹底的顛覆。他在接到委任后從一眾人選中挑出了一批或有名或無名的藝術(shù)家，并且采用了一種大膽而“殘忍”的策展方式。通常，在大量平庸的作品中，那些更努力的人會憑借他們所付出的汗水“脫穎而出”，這對他們來說是莫大的光榮。
今年，“脫穎而出”不再是一種榮譽。因為佩里用“垃圾”布滿了整個夏季展：我說的是真的“垃圾”：毫無才華的廢品，其中很多顯然是某些家伙從酒吧回家后作的。
展覽上有用雞蛋作的畫、猴子肖像、幼稚的橫幅、名為“豬人”（Pig Man）的大理石浮雕，而最怪誕的是一系列佩里肖像，它們來自他的粉絲，或是相信這樣就能夠被選上的人。他們沒有錯。另一邊，有人在英國女王的照片周圍刺了繡。此外，還有脫歐公投中的英國獨立黨海報，只是海報上的單詞“Leave”（離開）被換成了“Love”（愛）。若不是旁邊的攝像機，我都不知道這是班克斯（Banksy，涂鴉藝術(shù)家）的作品。

班克斯《為愛投票》（Vote to Love）
柏林頓宮最大的房間被刷成了黃色，墻上則密密麻麻地懸掛著古怪而奇妙的作品。Olga Lomaka長長的粉紅豹玻璃纖維雕塑從一塊藍(lán)色畫布的側(cè)面穿出來，這可能是所有作品里最瘋狂的——而她是專業(yè)的。“粉紅豹”的旁邊掛著一幅David Griffiths給奈杰爾?法拉奇（Nigel Farage，英國獨立黨前領(lǐng)袖）畫的肖像，他看上去無比嚴(yán)肅而受人愛戴。佩里的展覽無論在政治上還是美學(xué)上都是混雜的。在這里，班克斯竟和法拉奇共享了空間。這會讓人聯(lián)想到2018年英國的黑暗。這場展覽描繪了我們這個時代的潛意識。我一度因格倫菲爾塔（注：2017年6月倫敦發(fā)生“格倫菲爾塔”公寓樓大火）而陷入沉思——我在展覽上發(fā)現(xiàn)兩幅關(guān)于它的作品，又因為表現(xiàn)脫歐的作品而分了神，而這一切絕不是過去的夏季展中會展現(xiàn)的東西。
一些著名的藝術(shù)家也完美地融入了這場瘋狂的展覽。羅斯?懷利（Rose Wylie）展示了一幅基于非洲商店招牌的大幅畫作。得益于獨到的設(shè)計和顏色，她作品中那種漫不經(jīng)心的光彩脫穎而出。在“藝術(shù)世界”的語境下，她像個局外人，但在這兒，你會看見，她是多么的熟練和聰明。

羅斯?懷利《非洲理發(fā)店招牌》
保拉?雷戈（Paula Rego）表現(xiàn)受折磨的肉體的怪誕三聯(lián)畫同樣突出。大衛(wèi)?霍克尼（David Hockney）攝影拼貼作品細(xì)致地體現(xiàn)了他的想法：西方視角限制了我們的視野。
在藝術(shù)中，有些奇妙的事正在發(fā)生，而佩里捕捉到了這個時機。年齡和風(fēng)格上的界限、酷或不酷的界限，這些對于藝術(shù)的未來似乎不再有任何意義。也許它的未來在于它的過去。也許恰恰相反。看完這場瘋狂的展覽后，我不知道自己身在何處。在新藝術(shù)方面，這是我多年來看過的最讓人感到無拘無束的展覽，因為它消弭了好和壞、古老和現(xiàn)代的定義，邀請我們列出人們用所謂“藝術(shù)”來表達(dá)情感和想法的一切方式。越紛雜，越愉悅；越瘋狂，越美好。
野蠻人沖進(jìn)了大門。如果一座宮殿想要被暴民洗劫，那一定是伯林頓宮。我不知道康斯太勃爾或透納會怎么想。不過，羅蘭森肯定會發(fā)出爆笑。
皇家藝術(shù)研究院夏季展將持續(xù)至8月19日。