原標題：策展筆記｜中國人心中的江南：“自·滄浪亭”與心理學的碰撞
由知名策展人、北京畫院副院長吳洪亮策展的“自·滄浪亭”當代藝術展正在蘇州金雞湖畔的金雞湖美術館對外展出，策展人以滄浪亭這座蘇州古老的園林作為靈感，匠心獨具，展廳陳設如同真實園林中的道路，設置“徑、澄、見、宜”四個階段，并邀請心理學家通過生物反饋設備采集觀眾游“園”的生理數(shù)據(jù)，將觀眾內(nèi)心經(jīng)歷的虛擬 “園林”具象化。“澎湃新聞·藝術評論”(www.thepaper.cn)特刊發(fā)策展人關于“展覽與心理學碰撞”的感悟。
展覽現(xiàn)場
“自·滄浪亭”這一展覽是將許多平行線化為交叉點的項目。我們也首次在一個藝術展中引入了心理學的支撐。這一實驗的前提是我有幸結識了中科院著名的心理學家劉正奎教授。在交談間，劉教授提到心理學上一個觀點：人是情境的動物——在我們的人格里，除了本能的部分是天生的，其他都是后天在一定情境中被固定下來的，成為之后遭遇與之相關情境時的心理基礎。只要情境的影響足夠強大，人甚至能改變自己原本的初衷，做出完全相反的行為。著名的“斯坦福監(jiān)獄實驗”，美國著名心理學家菲利普·津巴多在斯坦福大學心理學系的地下室設置了一個模擬監(jiān)獄的場景，這個場景由物理環(huán)境和社會關系兩部分構建，在地下沒有陽光、沒有鐘表、刻意抹去時間刻度的模擬監(jiān)獄里，24位品性良好、身體、心理健康的大學生，一半扮演囚犯，一半扮演看守，實驗剛進入第二天，在極端情境的控制下，“囚犯”和“看守”們就進入了對立狀態(tài)，幾天后“看守”身上甚至出現(xiàn)暴虐的虐待傾向，而多名“囚犯”則受到嚴重的情感創(chuàng)傷。這個實驗不得不在進行到第六天時因面臨道德質(zhì)詢而中止。這雖然是一個很極致的例子，但他提示我情景的重要性。園林就是一個特殊的情境，展覽的空間亦是如此。
人在情境中養(yǎng)成了個體獨立的品性，又在情境中變化、調(diào)適，人的心理與外部環(huán)境是交互活動的�，F(xiàn)代人生活的情境中，焦慮累積越來越多，劉正奎教授一直致力于應用科研成果為焦慮的人們釋放情緒、緩解壓力，他這一課題的內(nèi)容是通過構建VR虛擬現(xiàn)實和增強現(xiàn)實場景，幫助人們做情緒放松訓練�；谛穆首儺愋裕℉RV）作為測量指標的生物反饋是支撐他這個課題的核心科研成果。換言之，是在采集心率數(shù)據(jù)的基礎上，通過大量的數(shù)據(jù)分析，測算出人在階段內(nèi)的情緒狀況。看似虛無縹緲的喜怒哀樂情緒變化，能通過心率被察知，是因為自主神經(jīng)系統(tǒng)的存在，自主神經(jīng)系統(tǒng)由交感神經(jīng)與副交感神經(jīng)兩個分支系統(tǒng)構成，它們共同調(diào)控心臟、血管、胃、腸、外部腺體等器官的活動。而自主神經(jīng)系統(tǒng)的活動，又受情緒變化的影響，心率變異性一定程度上反映了交感/副交感神經(jīng)的活動性�；诖�，中國科學院心理研究所針對這一指標，針對中國人的常模做了大量的數(shù)據(jù)實驗，優(yōu)化了算法，因此能取得較為準確的測算結果。
在“自·滄浪亭”展覽策劃的過程中，因為跟劉正奎教授一次偶然的交談，發(fā)現(xiàn)藝術正好可以為他的課題提供一個非常好的情境，某種意義上講，心理學和藝術，都是作用于“心”的，劉正奎教授用數(shù)據(jù)解構的“情緒”，與藝術家用作品外化的“心緒”不正殊途同歸嗎？為此，我征得中央美術學院陳琦老師的同意，使用他的作品作為此次藝術與科學跨界的藍本，而心理學家劉正奎在看到藝術家陳琦的作品時，也驚訝于他作品選取的意象，與心理學常用意象不謀而合。
最終，我們確定以陳琦老師的水圖作為原型，再以劉正奎教授的算法運算觀眾的情緒數(shù)據(jù)，調(diào)控圖像變化�？梢哉f，這是一件有科研成果支撐的交互藝術創(chuàng)作，在這個創(chuàng)作過程中，還有賴于我的策展助理劉晶及劉正奎教授的學生鄭士春、楊小婷、交互設計師米昱、程序員陳海銀創(chuàng)造性的工作，在并不充裕的時間里解決了多項技術和藝術轉(zhuǎn)化、銜接的難題，最終得以讓每個參與其中的觀眾，通過微信后臺就能得到這幅完全由自己觀展情緒繪制的“滄浪之水圖”。圖像中水波的或舒緩、或緊湊，其實是反映了觀展過程中情緒的緊張、放松程度，而整個畫幅的平靜或起伏，則可以直觀地看到自己在觀展過程中的情緒跨度。在這幅圖像之后，劉正奎教授還提供了另一份科學的數(shù)據(jù)，從平靜、控制、穩(wěn)定、流暢、抵抗五個維度分析整個觀展過程的狀態(tài)。
期待這次的跨學科實驗只是一個開端，未來，我們希望做更多有意義且有趣的嘗試。
延伸閱讀：策展人感悟節(jié)選
對盧甫圣的作品感悟：
盧甫圣先生是一位學者型的藝術家，他的繪畫是思想者的繪畫。
《知一知二之間（局部）》，盧甫圣，水墨設色，2013年
他試圖用原初的繪畫語言鏈接古今與未來，甚至以圖像建構哲學。從這個角度講，他的畫是離人遠的。同時，他的作品是和諧的、雅的、可供玩味、品讀的，又是離人近的。他試圖在兩極中求動態(tài)的平衡，這就是盧甫圣藝術的中庸之道。
盧甫圣先生的作品《知一知二之間》是一件以哲思為基礎，超越了我們通常視覺經(jīng)驗的大作品。稱其為大，不僅因為其尺度上帶給觀者的震撼，更在于作者對中華文化深層思考之后，以繪畫的方式充分表述了他對宇宙、自然、時間、人類等基本問題的明確認識。人們常說“知其一不知其二”，盧先生也提出“視而非見”的概念，是講你見到了事物的樣貌，而不一定就已經(jīng)觸碰到真理，了解到表象之后的實質(zhì)，更何況在表象與實質(zhì)之間還有著豐富的、具有活性的、可供思索與研究的空間與內(nèi)容。這件作品正是通過中國人熟悉的紅色，中國人熟悉的山水，在東西、古今、具象與抽象間架起了一座橋梁，盧先生就站在“此岸”引導觀者關照圖像背后的東西，探求 “知一知二之間”的意義。
對杜小同的作品感悟
“五月漁郎相憶否。小楫輕舟，夢入芙蓉浦�！币苍S，每個中國人心中都有一個江南，煙水迷離，月白風清，皆夢境。杜小同的《雨霖霖》、《草木深之二》、《自去來之二》這三件作品與江南園林有視覺上相通的氣質(zhì)，拋卻了畫面上繁瑣的細節(jié)，只記下夢境一樣的韻致。然而，如果你細讀杜小同的作品與順勢而來的那些我們習慣的意境、虛幻與文人氣又有著絕對距離！這個中的理由，或許因為所謂的現(xiàn)代性？因為藝術的全球化？但更因為杜小同自己！他的冷靜與淬磨，他思考的厚度，他挑戰(zhàn)的精神，使他的畫面更具視覺之外的，薄霧之后的某種剛性的力量。因此，《草木深之二》、《自去來之二》的畫面雖源自蘇州市以西的天池山，但依然滲透出北人之風，甚至理性的剖析。
在這次“自·滄浪亭”展覽的作品選擇中，我一直試圖找到那些表面很蘇州、很江南的作品，而實質(zhì)上有與習以為常的臆想不同的意味。這種擰巴與糾結，恰是園林中美妙背后的東西。而杜小同的作品給我們呈現(xiàn)的恰是平靜背后的激烈與沖突，是他用一層層薄薄的色彩掩蓋了某些剛性的東西，而一旦發(fā)現(xiàn)，自會有沉吟良久的理由。
更何況他筆下的那個雨中的亭子，著實太“滄浪”了！
對丘挺的作品感悟
對于“古”的認識，我認為朱良志先生表述得最為清晰透徹。
“這里所說的‘古’，不是古代的‘古’，崇尚‘古’，不是為了復古，它和文必秦漢、詩必盛唐之類的復古思潮是不同的，那是以古律今，或者以古代今，而這里是無古無今，高古，是要通過此在和往古的轉(zhuǎn)換而超越時間，它體現(xiàn)的是中國藝術家對永恒感的思考�！�
丘挺的作品在“自·滄浪亭”這個展覽中出現(xiàn)，朱良志先生仿佛也幫我寫好了。
“中國園林多是路回阜曲，泉繞古坡，孤亭兀然，境絕荒邃，曲徑上偶見得蒼苔碧蘚，斑駁陸離，又有佛慧老樹，法華古梅，虬松盤繞，古藤依偎。”
而這件高2.6米，長11.9米的大作，恰是在描繪展覽中“澄”的狀態(tài)。觀眾走過王冬齡老師的《竹徑》，董小明老師的荷塘，穿過劉建華的《溢》，自然就融入了丘挺的《水泉院》，一個澄心靜氣的場域。我們依著《水泉院》圍攏的狀態(tài)專門搭建了弧形的環(huán)廊，與滄浪亭本身的空間遙相呼應。人在畫中游，在這里不是比喻而是某種真實的存在。盤旋曲折的山徑、虬結蒼郁的古木、青山高瀑環(huán)繞的深潭、寫著“清凈心”匾額的禪院是風光的轉(zhuǎn)換，是交響般的回聲。而淺絳與青綠山水的結合，石青、石綠色彩的特殊質(zhì)感，甚至與光線相撞時產(chǎn)生的熒熒閃爍，都使這件作品可以留住觀者的腳步，達到我們展覽的希求：不言、慢行、靜觀、遐思。
這“水泉院”不在蘇州，而是北京西山一處僻靜的景致。丘挺每次到香山，會避開嘈雜的人流，來此靜靜地坐上一會兒，品一下清茗。2011年，他決心畫這幅大畫，定稿后又閉關式的畫了近3個月，才得收官。近年，我與他合作展覽時，重要時刻方請出此作。丘挺也非常重視，每每展出之前，他還會再修改，再完善。因此，大家在金雞湖美術館見到的此畫，其實又有新趣。加之展廳中還呈現(xiàn)了他新近創(chuàng)作的一套巴掌大小的《江山小景》冊頁，更是在對比中，建構出心游的快意。
對陳琦的作品感悟
陳琦老師的作品對“自·滄浪亭”這個展覽的貢獻是多方面的。不僅跨越了展覽所建構的虛實兩個世界，更成全了“自·滄浪亭”展覽兩個重要的觀念，一個是關于“時間”，另一個是關于“水”。
“時間里的空間”是“自·滄浪亭”展覽概念里重要的一層。陳琦老師《無去來處》這件作品，光影投射下圖案的原型是陳琦老師的“時間簡譜”，在這個系列里，他試圖為無形的時間賦形，這些曲曲扭扭的線條，來源于被蟲蛀的書本，圖形是時間留下的痕跡。而《無去來處》作品所投射的形態(tài)變化，是光的軌跡的變化，光線穿過鏤刻的板，“有處”成為影，“無處”成為實。這是一個可供冥想的現(xiàn)實空間，也是本次展覽的最后一件作品，希望所有的觀眾走到這里，可以再次駐足，試圖讓時間停頓，讓思緒打開……
“水”是“自·滄浪亭”展覽最核心的部分�！皽胬酥遒猓梢藻崂t；滄浪之水濁兮，可以濯吾足。”園林在所謂“入世”和“出世”之間提供面對世界的方法和態(tài)度，以及面對問題和矛盾時的某些獨有的解決方式，而這種解決方式與心理學相關。所以本次展覽，在中科院心理所教授劉正奎老師的支持下，借助心理學的研究成果，以生理數(shù)據(jù)測量人的情緒，以陳琦老師的“水圖”為原型，以交互設計的方式，讓每一位佩戴手環(huán)采集生理數(shù)據(jù)的觀眾，都能于觀展之后，在自己的手機上得到一幅自己情緒繪制的“心畫”。