原標(biāo)題：現(xiàn)場(chǎng)｜倫敦放題展：挑戰(zhàn)感官的盛夏之展

每三年一次的“倫敦放題展”（London Open 2018）正在東倫敦白教堂美術(shù)館舉行，展覽搜集并展示從倫敦生活中取材創(chuàng)作的優(yōu)秀作品。在倫敦最熱的幾個(gè)月里，“放題展”將最前沿的藝術(shù)品集中并在東倫敦最熱門(mén)的當(dāng)代藝術(shù)館展出。
東倫敦白教堂美術(shù)館（Whitecapel Gallery）外是久違的夏天；一推開(kāi)美術(shù)館展廳的大門(mén)，一座座色彩繽紛并象征著熱帶島嶼、珍奇異果的雕塑更承托了倫敦的熱浪。
這是年輕藝術(shù)家約翰遜·切約特（Jonathan Trayte）2018年的最新系列作品，和數(shù)十名新興藝術(shù)家們一同參展今年的倫敦放題展（“London Open”）展覽。每三年舉辦一次的“放題展”向所有藝術(shù)家開(kāi)放，搜集并展覽從倫敦生活中取材創(chuàng)作的作品。

約翰遜·切約特，《薄荷漂浮》，2018，圖片來(lái)自白教堂美術(shù)館網(wǎng)站
切約特的系列作品包括《爆爆巴》（“Bau Bau Bar”，2018）和《薄荷漂浮》（“Mint Float”，2018），每座雕塑都代表了一座無(wú)名的熱帶島嶼——島嶼上堆砌著嬌艷欲滴的熱帶水果，高聳的棕櫚樹(shù)，平地而起的火山和無(wú)處不在的液體（可能是巖漿也可能是海水）。切約特所使用的色彩讓人不由想起，但他的雕塑更平衡，讓人甚至想擺一座在家里，像盆景一樣能平靜人的內(nèi)心。
這些效仿小島的作品與常常伴隨著陰郁灰暗名聲的倫敦看似格格不入，然而英國(guó)人是出了名的喜歡在夏天最熱的幾個(gè)月跑去更熱的熱帶島嶼度假的。其實(shí)，切約特的作品不但是可以擺在美術(shù)館里的藝術(shù)品，更是有實(shí)際功能的家具——島嶼的平臺(tái)可以是寫(xiě)字臺(tái)或餐桌，液體和水果根據(jù)匹配的燈光瓦數(shù)，可以是臺(tái)燈也可以是夜燈。把《熱帶產(chǎn)物》在倫敦的家里一擺，四季如夏。切約特的展品也可以說(shuō)是結(jié)合了倫敦人生活和想法的應(yīng)用設(shè)計(jì)。
和切約特的熒光感頗強(qiáng)的作品相匹配的是墻上瑞秋·阿亞（Rachel Ara）的紀(jì)念碑式的霓虹雕塑《我值這么多（自我估價(jià)的藝術(shù)作品）》（“This Much I'm Worth (The self-evaluating artwork)”，2017）。《我值這么多 》展示了一組七位數(shù)的數(shù)字，正是裝置作為藝術(shù)品的價(jià)值。裝置本身和互聯(lián)網(wǎng)聯(lián)通，通過(guò)一系列計(jì)算機(jī)學(xué)科中的算法（algorithms），包括年齡、性別、性向、種族和起源，以及作品上方攝像頭捕捉的觀看作品人數(shù)，計(jì)算出作品即時(shí)的價(jià)值。
阿亞在成為職業(yè)藝術(shù)家之前是一位電腦系統(tǒng)設(shè)計(jì)師，并非常關(guān)注女性主義和酷兒理論。她借用了倫敦中心蘇活區(qū)（舊時(shí)紅燈區(qū)） 成人用品店外的霓虹燈的外觀，設(shè)計(jì)了《我值這么多》。作品的價(jià)值是公開(kāi)的，而作品價(jià)值的算法卻不對(duì)大眾公開(kāi)；借此，阿亞現(xiàn)代數(shù)據(jù)的使用和其公開(kāi)性提出了質(zhì)疑。

瑞秋·阿亞，《我值這么多（自我估價(jià)的藝術(shù)作品）》，2017，圖片來(lái)自白教堂美術(shù)館網(wǎng)站
但阿亞說(shuō)：“我希望將這個(gè)作品看作是一個(gè)長(zhǎng)期的調(diào)研，根據(jù)時(shí)間的改變、搜集數(shù)據(jù)的不同，并且在更多的分析研究后，探討的問(wèn)題也將改變。”（注1）
無(wú)獨(dú)有偶，另一位英國(guó)藝術(shù)家理查德·希利也選擇了曖昧的熒光色，并讓觀眾置身于一個(gè)粉色的房間中。他的電腦合成視頻《潤(rùn)滑劑與文學(xué)作品》（“Lubricants & literature”，2017）是一部在兩個(gè)電視頻幕上同時(shí)播放的視頻，置身一群裝置之中（掛在金屬管子上的書(shū)本，并且不期望觀者近看），清醒而平靜的男聲解釋著一座不知名場(chǎng)館里各個(gè)樓層與房間的功能。

理查德·希利，《潤(rùn)滑劑與文學(xué)作品》，2017，圖片來(lái)自白教堂美術(shù)館網(wǎng)站
希利的裝置與視頻和男聲一樣，似乎是清醒的 -- 書(shū)籍和解說(shuō)詞，又似乎是個(gè)夢(mèng) -- 書(shū)籍不需要被讀，解說(shuō)詞沒(méi)有上下文，仔細(xì)一聽(tīng)，場(chǎng)館的樓層與房間相互之間沒(méi)有關(guān)聯(lián)也沒(méi)有次序。像電影《發(fā)條橙》（“Clockwise Orange”）里試圖使用暴力影像來(lái)改變思維一樣，希利微妙地將情色信息包裹在看似單純的信息之中。
除去視覺(jué)上的挑逗，放題展覽也選取了用聲音來(lái)挑戰(zhàn)觀者的知覺(jué)。藝術(shù)家組合弗蘭切和莫特斯黑德（French & Mottershead）的聲音裝置《安土重遷》（“Homebody”）讓觀眾躺在床上，傾聽(tīng)一具“尸體”敘述身后的經(jīng)歷，并想象自己成為了這具尸體。（注2）

合弗蘭切、莫特斯黑德，《安土重遷》題圖，圖片來(lái)自白教堂美術(shù)館網(wǎng)站
聽(tīng)似陰郁，合弗蘭切和莫特斯黑德其實(shí)探討了人生的重要議題：人際關(guān)系和私人空間。在人慢慢地腐爛最后化為塵土后，他們的私人和社會(huì)關(guān)系的逐漸消失。我們叫做“家”并充滿我們私人物品的地方，也慢慢消逝 -- 至少我們自己的痕跡不再存在。
在倫敦最熱的幾個(gè)月里，倫敦放題將最大膽的藝術(shù)品集中起來(lái)并在東倫敦最熱門(mén)的當(dāng)代藝術(shù)館展出，不但挑戰(zhàn)我們的思想，更挑戰(zhàn)我們的感官。
倫敦放題站在倫敦白教堂藝術(shù)館（Whitecapel Gallery）展覽至2018年8月26日。
注1：Rachel Ara Talks about "This Much I'm Worth": Art Discussion ，Published on 21 Jul 2017
Quote in video introduction: “I like to see this work as ongoing research, as time changes, data gathers, more analysis is done and questions change.”
注2：合弗蘭切和莫特斯黑德的作品《安土重遷》
http://www.whitechapelgallery.org/london-open-2018-french-mottershead/