原標題：紀念｜東山魁夷誕辰110周年展：“繪畫”就是“祈禱”
2018年是日本知名畫家東山魁夷誕辰110周年，為紀念這位享譽世界的日本“國民畫家”，“澎湃新聞·藝術評論”(www.thepaper.cn)獲悉，京都、東京將陸續舉行東山魁夷畫作展覽（ 京都國立近代美術館8月29日至10月8日）。除了展示《路》、《殘照》、《綠色回響》等代表作，還有描繪歐洲古都和京都風情的風景畫等約70幅正式畫作和一些習作。另一大看點是將從構思到完成花費十年時間的唐招提寺御影堂障壁畫進行了復制展出。東山魁夷一度認為，“繪畫”就是“祈禱”，因此問題在于多大程度上將心神傾注于此，而繪畫技術的高低上下其實無關緊要。
今年是享譽世界的日本畫家東山魁夷（1908-1999）誕辰110周年。他誕生于橫濱，自東京美術學校畢業后赴德國留學，后又在戰爭中應召入伍，并接連失去了數位親人。經歷了種種苦難的磨煉后，他體悟到風景之美，并由此活躍于戰后日本畫壇。他真誠地面對自然，經過反復思考后最終形成的藝術世界，因具有反映日本人自然觀和心境的普遍性而獲得了高度評價。為紀念這位杰出的藝術大師，京都、東京將陸續舉行東山魁夷畫作展覽，使當代觀眾得以重新欣賞到大師筆下自然風景的永恒之美。
二戰結束時，東山魁夷失去了父母和弟弟，僅剩下妻子一個家人，又在空襲中失去了住宅。此時他尚未發表《殘照》，正處在人生的低谷。他為了寫生而坐在千葉縣鹿野山的山頂，凝視著漸漸落下的太陽緩緩地將遠處連綿的群山染上各種各樣的色彩，感受到自然創造出的風景與自己的心靈悸動相重合時的充實感。戰爭結束前夕，他做好了接受死亡的心理準備，所見到的平凡的日常風景也充滿了生命的光輝，那是比任何事物都更加美麗的體驗。從那以后，東山魁夷放棄了傲慢之心，而是真誠地以眼睛和心靈凝視自然，創作出將自然中呈現出的生命與自己的心靈相重合的風景畫。
東山在日本全國來回寫生，作品中的風景中雖然留有寫生處的特征，但也具有普遍性，令熟悉日本風景的人們感到似曾相識，從而能夠坦誠地欣賞畫作。東山由此成為了國民風景畫家，也被稱為“國民畫家”。
就讀于東京美術學校時，他初次接觸到自然風光莊嚴宏大的木曾路。對于先祖生活在瀨戶內海離島、本人則出生于太平洋沿岸港口都市的東山而言，前往北方群山的旅行與他已有的人生經驗完全對立，那里是一片未知的世界。東山曾在德國學習美術史，在實際接觸西洋美術的過程中，他一方面感受到感性而明朗的南方文化的魅力，另一方面對理性而寧靜的北方文化更抱有親近感。他在發表《殘照》、《道》等作品后一躍成為知名畫家，但他希望從這種安定而溫暖的生活環境中抽身而出，因此選擇在1962年前往北歐旅行。
北歐的風景正如東山所想象的那樣，與他的關注點完全一致。東山回國后發表的系列作品因畫面清澈、充滿幻想色彩而受到好評，畫中多用綠色，東山也因此而給人以“綠色畫家”的印象。
前往北歐旅行之前，作家川端康成就勸說東山魁夷畫出現代化進程中飛速消逝的京都的往昔風景。東山三歲時隨父母遷居神戶，以后時常造訪京都，京都對他而言是充滿回憶的城市。從北歐回國后，皇室委托他繪制新宮殿的大型壁畫，考慮到壁畫陳設的場所，畫面必須使用富有日本風情的圖案。為了搜集壁畫素材，他也不得不頻繁前往凝聚了日本古來文化精華的京都，并由此開始描繪這座代表日本古都形象的城市。
完成新宮殿大壁畫的1968年，東山魁夷在“京洛四季”畫展中發表了系列畫作。這一系列畫作與大壁畫一樣，展現了與北歐系列風景畫完全不同的、回歸傳統日本畫的風格，為東山的畫風增添了新的魅力。
京都系列畫作公開展出的次年，東山魁夷前往德國、澳大利亞旅行。他自東京美術學校畢業后曾留學德國約兩年時間，德國是與京都一樣令他懷念的土地。京都系列作品描繪了人們長年累月生活其中的平易近人而又風雅的自然風光，與之相對，描繪德國和澳大利亞風景的作品大多以建筑物和街道風景為題材。或許東山認為，比起頻繁改建、不斷變化的日本的街道，鄰近人居的自然更令人感受到日本人長年培育的文化生活；另一方面，比起遠離人煙的自然，人們長久生活其中的德國、澳大利亞的堅固石制建筑和街道更令人感受到古都魅力及其文化底蘊。對于主要描繪自然風景的畫家而言，這一系列的作品稍顯特異，但這無疑也是與東山的心靈相通的風景畫，并由此增加了東山畫作的魅力。
1971年，東山魁夷經過深思熟慮，正式接受了前一年年末來自奈良唐招提寺的工作邀請，這項工作包括為安置該寺開山祖師鑒真和尚畫像的御影堂制作障壁畫，以及為經卷書架制作內部裝飾。鑒真受到大和朝廷的邀請而東渡日本，但五次渡海失敗甚至失明，直到第六次才終于抵達日本。東山魁夷推想鑒真可能想要見到的日本風景，從中選取了《山云》作為山景的代表，繪制在房間地板高低不同平面之間形成的臺階的正面，又將其用來制作屏風畫；選取《濤聲》為海景的代表，繪制在宸殿的隔開房間的屏風上。這些畫是工作的第一階段，于1975年完工并進獻。然后，東山魁夷在環繞鑒真和尚經卷書架的松之間屏風上繪制了《揚州薰風》，畫的是鑒真故鄉揚州的風景；在松之間兩側的梅之間與櫻之間的屏風上，分別繪制了《桂林月宵》和《黃山曉云》，前者是鑒真第五次渡海失敗后停留了約一年之久的桂林的風景，后者是中國風景名勝的代表黃山的風光——這是第二階段的工作，于1980年進獻。最后在經卷書架裝飾畫方面，《瑞光》描繪惡鑒真初次踏上日本土地時在鹿兒島秋目浦所見的風景。這項工作于1981年完成時，距離最初的構思已經過去了十年。
據說為了繪制《山云》、《濤聲》，盡管東山魁夷曾經對日本的眾多山海進行寫生并形成畫作，但他還是重新前往日本全國各地搜集素材。另外，他訪問中國的計劃在1978年簽訂《中日和平友好條約》前一度無法實現，但他在條約簽訂后三年內三次造訪中國搜集創作素材，最終完成了繪畫作品。創作“唐招提寺障壁畫”是東山的畫家生涯中首次嘗試水墨畫，同時也產生了另一個重要的成果，這便是“有白馬的風景”這一毫無先例的全新主題。1972年，為了繪制障壁畫而埋頭研究鑒真和尚生平和唐招提寺歷史并進行構思的東山在作品中畫出了奔馳的白馬，他后來講述道：這是自己的“祈禱”的具象化。
仿佛受到白馬的指引一般完成了唐招提寺障壁畫之后，東山魁夷開始意識到，“繪畫”就是“祈禱”，因此問題在于多大程度上將心神傾注于此，而繪畫技術的高低上下其實無關緊要。雖然令人難以置信，但一直認定自己是缺乏才能的畫家，至此終于領悟到自己堅持繪畫的意義，并發現了繪畫的價值所在。年逾古稀的東山工作繁忙，也很難為了作畫而外出寫生，但他以至今目睹過的無數風景和畫過的素描作品為基礎，堅定地繼續繪畫事業。如此產生出來的作品，其風景既非日本也非外國，而是脫離了特定地點的、在內心世界中得以賦形的風景。東山的畫筆在畫面中鮮活而自由自在地躍動，為畫作增添了光輝。東山魁夷藝術的集大成之作要屬這一時期描繪凝練的自然與自己的生命的作品。他于1999年以九十歲高齡去世，而他的藝術作品至今仍不斷感動著日本乃至世界各地的人們。
此展的展出作品在《路》、《殘照》、《綠色回響》等代表作之外，還有描繪歐洲古都和京都風情的風景畫等約70幅正式畫作和一些習作，展示出 “國民畫家”東山魁夷繪畫事業的全貌。另一大看點則是將從構思到完成花費十年時間的唐招提寺御影堂障壁畫（屏風畫和地面臺階正面的畫一共68面）進行了復制展出。由于需要修理御影堂，障壁畫實物今后數年間都無法展出，這次得以看到忠實復制而成的御影堂內部圖畫，是一個十分珍貴的機會。
展期
京都國立近代美術館：2018年8月29日至10月8日。
東京國立新美術館：2018年10月24日至12月3日。