原標(biāo)題：南非2018國(guó)家藝術(shù)節(jié)｜烏班圖：去殖民、族群與性別的回聲

7月8號(hào)傍晚，大教堂西側(cè)的集市收攤后，南非國(guó)家藝術(shù)節(jié)正式結(jié)束，小鎮(zhèn)又回歸了往日的清冷。格拉罕（grahamstown）位于東開普省，在這個(gè)人口不到七萬的小鎮(zhèn)上，每年冬季（六月最后一周到七月第一周）都會(huì)舉辦為期十一天的國(guó)家藝術(shù)節(jié)，這也是南非歷史最悠久、非洲大陸上規(guī)模最大的國(guó)家藝術(shù)節(jié)。
空間的張力
從伊麗莎白港驅(qū)車兩小時(shí)到達(dá)格拉罕鎮(zhèn)，一路上觸目即是風(fēng)光。在駛?cè)肷侥_的小鎮(zhèn)時(shí)，首先看到的是“1820定居者紀(jì)念館（1820 Settlers’ Monument）”，第一屆國(guó)家藝術(shù)節(jié)（1974）正是為了慶祝紀(jì)念館向公眾開放而舉辦，此后每年（1975除外）藝術(shù)節(jié)，該館都是展覽和各類藝術(shù)表演的主場(chǎng)所。實(shí)際上，作為對(duì)英國(guó)殖民者的紀(jì)念館，它一直頗受爭(zhēng)議，在2012年，行為藝術(shù)家Doung Anwar Jahangeer用黏土粉刷定居者雕像的面部，以當(dāng)?shù)爻砷L(zhǎng)儀式象征性地將定居者“非洲化”，并質(zhì)問這一空間的社會(huì)歷史功能。

藝術(shù)節(jié)期間的紀(jì)念館 （作者拍攝）
格拉罕鎮(zhèn)的命名同樣充滿爭(zhēng)議。今年藝術(shù)節(jié)開幕前后，南非文化部宣布小鎮(zhèn)改名為馬坎達(dá)（Makhanda），馬坎達(dá)是19世紀(jì)初反抗英國(guó)殖民者的戰(zhàn)士、科薩族先知，而“格拉罕”之名則緣于英國(guó)殖民者約翰·格拉罕（John Graham）。對(duì)城市的重新命名同樣呼應(yīng)了審視殖民遺產(chǎn)、重新書寫歷史的訴求。藝術(shù)節(jié)期間，在小鎮(zhèn)黑人聚居區(qū)（Joza Township）公共議事廳演出的舞蹈作品《馬坎達(dá)韻律》（Rhythm of Makhanda）【圖2】中，當(dāng)?shù)睾谌饲嗄暄輪T們以舞蹈的形式講述了小鎮(zhèn)的歷史并表達(dá)他們對(duì)當(dāng)下的思考。

舞蹈作品Rhythm of Makhanda （作者拍攝）
使小鎮(zhèn)空間更具張力的另一因素則是南非具有百年歷史的羅德斯大學(xué)（Rhodes University）坐落于此，這座大學(xué)的名稱來源于殖民者塞西爾·羅德斯（Cecil Rhodes），他一手建立了羅得西亞殖民地并試圖建設(shè)從開羅到開普敦的鐵路以維護(hù)英帝國(guó)的統(tǒng)治。在2015年轟轟烈烈的學(xué)生抗議運(yùn)動(dòng)（Rhodes Must Fall以及Fees Must Fall）中，開普敦大學(xué)的學(xué)生們推倒羅德斯雕像以象征教育的去殖民，羅德斯大學(xué)管理層也因?qū)W生運(yùn)動(dòng)的壓力不得不承諾將更改校名提上議程。正是在這座以殖民者羅德斯命名的高校一隅，津巴布韋藝術(shù)家MoffatTakadiwa的墻上裝置作品使得藝術(shù)與空間的互動(dòng)更具意味�！犊衫斫獾恼Z言》（Understandable Language）【見下圖】所用材料為廢棄電腦鍵盤，這也是他2017年倫敦個(gè)展《你好！英語》（Say Hello to English）這一創(chuàng)作線索的延續(xù)，藝術(shù)家以語言問題切入，探討的正是去殖民的議題。Moffat告訴筆者，身處于非洲識(shí)字率（指英語讀寫能力）最高的國(guó)家，他一直在思考殖民語言對(duì)本土文化的影響，南非學(xué)生抗議運(yùn)動(dòng)是他開始創(chuàng)作這一系列作品的契機(jī)，其中一件雕塑即命名為《羅德斯的倒下》（The falling of Rhodes/ia）。藝術(shù)家破壞完整鍵盤——一種語言輸出工具——并重新組合，這一動(dòng)作本身既是通過藝術(shù)創(chuàng)作呼應(yīng)學(xué)生運(yùn)動(dòng)，也象征著去殖民化并建立新的敘事的過程。

MoffatTakadiwa 作 品《 可理解的語言（Understandable Language）》（作者拍攝）
聲音與沉默
本屆藝術(shù)節(jié)策展主題是“聲音與沉默”，旨在呈現(xiàn)藝術(shù)家們通過創(chuàng)作發(fā)聲，揭示帶有偏見的歷史敘事、反思其對(duì)當(dāng)下的持續(xù)影響，并聚焦于那些被忘卻的歷史記憶。
來自贊比亞的青年藝術(shù)家 GladysKalichini的繪畫裝置《再命名：無法捕獲》（ReTitled: UnCaptured）【圖4】懸掛在室外，觀眾只有在朦朧的色織布間穿梭并成為其一部分，才有可能不斷接近那些無法捕獲的水墨形象，GladysKalichini的作品關(guān)注的是羅得西亞殖民時(shí)期參與反抗斗爭(zhēng)的女性，揭示并重塑她們被主流歷史敘事抹除的形象與聲音，并以藝術(shù)創(chuàng)作的形式為她們重新建立檔案。

Gladys Kalichini的繪畫裝置 《再命名：無法捕獲（ ReTitled: UnCaptured ）》（作者拍攝）
來自開普敦的肢體劇團(tuán)Magnet Theatre帶來的作品《23年1月零7天》（23 Years a Month and 7 Days）【見下圖】通過一個(gè)大一女生的視角，講述她突然被卷入暴力政治運(yùn)動(dòng)，并在茅盾與撕扯的過程中不斷找尋自我的成長(zhǎng)經(jīng)歷，作品呈現(xiàn)了宏大社會(huì)事件中被邊緣化的聲音。來自津巴布韋和贊比亞的藝術(shù)家WallenMapondera，StaryMwaba首次合作的Pahukama【見下圖】，同樣以藝術(shù)創(chuàng)作介入社會(huì)事件并為淹沒在宏大敘事下的個(gè)體發(fā)聲。2017年9月，津巴布韋發(fā)生政變，許多民眾在軍隊(duì)的引導(dǎo)下涌向首都哈拉雷的穆加貝街，以擰折、踩踏、焚燒路牌等方式發(fā)泄對(duì)穆加貝政權(quán)的不滿，Pahukama這件作品就是由“穆加貝”街的一塊路牌和StaryMwaba的“黑色肖像”系列作品組成，該裝置帶觀眾重回現(xiàn)場(chǎng)，但并非為了固定那個(gè)混亂、充滿憤怒的歷史時(shí)刻，而是在建立藝術(shù)檔案的同時(shí)，探討在“國(guó)家政變”的宏大話語及當(dāng)權(quán)者構(gòu)建的“人民革命”敘事下個(gè)體言說的可能性，黑色肖像系列【見下圖】也是StaryMwaba在藝術(shù)創(chuàng)作中聚焦“小敘事”，從而挑戰(zhàn)主流話語并實(shí)現(xiàn)知識(shí)去殖民化的最新嘗試。

Magnet Theatre劇作《23年1月零7天（23 Years a Month and 7 Days）》（官網(wǎng)海報(bào)）

StaryMwaba與WallenMapondera 作品Pahukama （作者拍攝）

StaryMwaba 系列作品 Black Portrait （圖片來自藝術(shù)家）
由于歷史原因，在南非這片對(duì)種族、性別等問題異常敏感的土地上，這些與公共關(guān)系緊密相關(guān)且自帶沖突的議題，使藝術(shù)家的創(chuàng)作更具現(xiàn)實(shí)意義及表現(xiàn)力，但也不乏符號(hào)化堆砌的作品。在一位藝術(shù)家的個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)，視覺、嗅覺、聽覺等與觀眾的多感官互動(dòng)十分用力，但使作品具有強(qiáng)烈沖擊效果的元素，都是圍繞南非黑人女性這一身份的典型歷史符號(hào)，其平面化堆砌遠(yuǎn)大于多層次的整合。而本屆青年視覺藝術(shù)家獎(jiǎng)項(xiàng)獲得者IgshaanAdams則采取另一路徑對(duì)相關(guān)話題發(fā)出自己的聲音，他用不同家庭中收集而來的廢舊塑料地板革及其他材料創(chuàng)作的裝置作品展《塵埃落定》（When Dust Settles）【見下圖】，使觀眾一進(jìn)入展廳就沉浸其中，被這個(gè)空間中看似漫不經(jīng)心的家庭場(chǎng)景、若隱若現(xiàn)的遙遠(yuǎn)記憶所包裹，在感動(dòng)之余不得不去思考其象征的文化涵義。1982年出身的IgshaanAdams是一個(gè)有色人、穆斯林和同性戀者，可以想象藝術(shù)家由于這些身份在南非成長(zhǎng)過程中經(jīng)歷的艱難，因而更加欣賞他作品中呈現(xiàn)出的“柔軟”。藝術(shù)家在展廳中以身體為媒介的行為藝術(shù)表演是與長(zhǎng)兄細(xì)致地清洗對(duì)方的雙腳【見下圖】，二人最后的擁抱將親人間彼此支撐給予的日常納入這一具有宗教意味的行為中，并通過這個(gè)簡(jiǎn)單的動(dòng)作探討種族、宗教和性別等沉重議題。藝術(shù)家通過個(gè)體隱秘的經(jīng)驗(yàn)呈現(xiàn)身份和文化認(rèn)同，而非對(duì)符號(hào)過度使用，作品的沖擊力來源于視覺效果本身及其觸發(fā)的對(duì)文化的沉浸式思考，實(shí)則比尖銳的呼喊更加有力。

Igshaan Adams 展覽《塵埃落定（when dust settles ）》（作者拍攝）

Igshaan Adams 展覽現(xiàn)場(chǎng)行為藝術(shù) （照片來自 Jan Potgieter）
尋找“烏班圖”
本屆年度青年行為藝術(shù)家獎(jiǎng)獲得者ChumaSopotela的作品Indlulamthi將目光投向黑人聚居區(qū)（township）和街頭流浪的兒童，并由ChumaSopotela、巴勒斯坦藝術(shù)家AhmedTobasi以及這些孩子們共同呈現(xiàn)。Indlulamthi為科薩語，其字面意思為“那些比樹高的”，藝術(shù)家以此形象比喻并贊美那些兒童，其創(chuàng)作的主要意圖是讓這些見證藝術(shù)節(jié)的熙熙攘攘卻被邊緣化的孩子們能夠參與，并探討社會(huì)歷史現(xiàn)實(shí)和被忽略的他者的處境之間的關(guān)系。某種程度上來說，藝術(shù)節(jié)結(jié)束前兩天才壓軸呈現(xiàn)的Indlulamthizai不負(fù)眾望，作品時(shí)長(zhǎng)一小時(shí)，觀眾追隨著藝術(shù)家從山腳出發(fā)直到山頂?shù)募o(jì)念館廣場(chǎng)，整個(gè)表演都在山路和路邊的樹叢中呈現(xiàn)，直到最后以落日和山腳下燈光閃爍的小鎮(zhèn)為背景，效果十分震撼，觀眾的掌聲伴隨著孩子們一一離場(chǎng)【見下圖】。Indlulamthi將被迫遷移、流離失所的巴勒斯坦人的處境和這些仍然受種族隔離制度影響著的黑人兒童的命運(yùn)相聯(lián)系，并在表演中實(shí)現(xiàn)巴勒斯坦現(xiàn)實(shí)狀況在南非語境的嫁接，如孩子們撿起地上的石子向紀(jì)念館前一道墻上用力投擲的反抗動(dòng)作，以及影像裝置中出現(xiàn)的“還我土地”等標(biāo)語。然而其中最動(dòng)人也最存在爭(zhēng)議的部分即孩子們的表演，作為行為藝術(shù)作品，參與者必須充分知曉并理解作品的概念，然而這些在演出前后十分興奮的孩子們是否明白他們歌聲、舞蹈和動(dòng)作中所表達(dá)的涵義呢？參與創(chuàng)作的巴勒斯坦藝術(shù)家AhmedTobasi告訴筆者，他們的初衷是讓這些孩子真正參與藝術(shù)節(jié)、通過作品表達(dá)自己，并讓他們知道有人與他們命運(yùn)與共、理解他們過去和當(dāng)下的處境，然而孩子們?nèi)绻�并沒有真正理解作品中具有明顯指涉性的動(dòng)作與符號(hào)，藝術(shù)家的初衷又是否能夠真正達(dá)到呢？。

ChumaSopotela的作品Indlulamthi （作者拍攝）
藝術(shù)節(jié)開幕展的主題“烏班圖”（ubuntu）是非洲關(guān)于人之所以為人的價(jià)值觀，核心正是人與人之間的關(guān)系，對(duì)其最精要的概括被書寫在展廳中央的橫梁上“umuntu ngumuntu ngabantu”【圖11】，大意為“人之所以為人是因?yàn)樗�人”（A person is a person because of other people 或I am because you are）。開幕展在紀(jì)念館主展廳舉行，展出作品來自GerardSekoto, DumileFeni, WilliamKentridge 等南非當(dāng)代重要藝術(shù)家，旨在南非民主轉(zhuǎn)型24 年、曼德拉誕辰100 周年之際，通過藝術(shù)作品回顧南非當(dāng)代語境中的烏班圖。視覺與行為藝術(shù)的總策展人ErnestineWhite-Mifetu 在開幕式的講話也旨在闡釋烏班圖理念，它與平等及相互尊重、社會(huì)正義與公平息息相關(guān)，強(qiáng)調(diào)人與人相互依存的關(guān)系和彼此之間的責(zé)任。
羅德斯大學(xué)藝術(shù)系的研究團(tuán)隊(duì)“非洲與南南藝術(shù)（Arts of Africa and Global Souths）”所策展的“匯聚”（Converge）在某種程度上呼應(yīng)了烏班圖主題，這是來自尼日利亞、加納、南非、贊比亞、津巴布韋等多國(guó)藝術(shù)家的群展。正如字面所言，“匯聚”是不同地域、不同聲音以及包括繪畫、裝置等不同類型的藝術(shù)作品在同一空間的呈現(xiàn)，而藝術(shù)家之間的合作以及作品之間微妙的對(duì)話則支撐起這個(gè)空間的意義。上文提到的StaryMwaba和WallenMapondera的合作緣于二人對(duì)津巴布韋和贊比亞的歷史聯(lián)系以及彼此當(dāng)下境遇的相互理解，其紹納語標(biāo)題Pahukama指的是使一個(gè)群體彼此相關(guān)之物。展覽中來自南非和贊比亞的四位藝術(shù)家合作了裝置及行為藝術(shù)作品《電子垃圾贊禮》（E-waste Funeral），藝術(shù)家們提出的問題是：當(dāng)我們將電子垃圾丟到“他處”時(shí)，是否想過“他處”是他人的生活空間，表達(dá)的也同樣是對(duì)他人境遇的關(guān)切及人類個(gè)體的責(zé)任。

I am because you are: a search for UBUNTU with permission to dream 展覽現(xiàn)場(chǎng)（作者拍攝）
尋找“烏班圖”并不是關(guān)于平等和諧的陳詞濫調(diào)，烏班圖也不是一種固定標(biāo)準(zhǔn)、有著統(tǒng)一定義的價(jià)值觀念，正相反，這種精神傳遞出一種無限可能性和活力，它包含沖突與和解，隔閡與聯(lián)系，包含著認(rèn)同以及對(duì)認(rèn)同的質(zhì)疑，包含著多數(shù)人的聲音和少數(shù)人擲地有聲的沉默。而人和人真正彼此相關(guān)的前提是個(gè)體去想象和行動(dòng)的意愿，首要的即是關(guān)切并理解他人、群體、社會(huì)的境遇，從這個(gè)意義上說，烏班圖體現(xiàn)在藝術(shù)節(jié)的角角落落，對(duì)烏班圖的尋求也是非洲當(dāng)代藝術(shù)的一種精神——不是抽象地將藝術(shù)創(chuàng)作的意義懸置于現(xiàn)實(shí)上空，而是深入現(xiàn)實(shí)的腹地和海底，去關(guān)心真正發(fā)生了什么，關(guān)心人與人、人與世界的關(guān)系，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)介入現(xiàn)實(shí)的諸種可能性。