原標題：上海達利藝術展年輕觀眾占七成，《神曲》復刻版畫成焦點
“魔幻·現實——達利藝術展”7月21日在上海展覽中心內揭幕。藝術展由上海中外文化藝術交流協會與上海嘉賜文化主辦，西蒙電氣協辦。西班牙著名畫家，被稱為“當代藝術魔法大師”的達利為但丁《神曲》所作的100幅插畫在這次畫展中展出。澎湃新聞記者了解到，展覽開展僅短短數日，就已迎來近萬的參觀人流。據統計，除了慕名而來的專業人士及藝術愛好者外，年齡在20至30歲左右的年輕白領群體占到了70%左右，這其中又以女性觀眾居多，可見大眾尤其是年輕群體對藝術消費的需求已逐漸加劇。
獨樹一幟的怪咖大師
達利作為藝術展界的老熟人，以其作品為主題的藝術展在上海乃至周邊城市都舉辦過，曾經甚至因同展期的兩個“達利展”引發真假風波。而這場以“魔幻·現實”為名、將持續六周的達利藝術展，究竟有著什么特殊魔力？
說起達利，他在當年身處的藝術圈，是一位非常吸睛的名人，猶如當今的“網紅”，奇思逸聞數不勝數：對自己是去世哥哥的轉世篤信不疑；在學校為了引起別人注意故意摔下樓梯；看準自己的署名價值，去餐廳總是用支票結賬以便享用一頓霸王餐；為尋找創作靈感讓自己保持倒立直到暈厥；將胡子編成對稱的小辮一直垂到膝蓋；明知妻子給他戴了無數綠帽卻始終愛她至死不渝……
寫自傳，上節目等當代的“網紅”技能，達利幾乎全部具備。他擅長足夠吸引人的表演，并能由此產生巨大的宣傳效益。那上揚的胡子，他的裝扮、文章、口才以及行為，都試圖將其超現實主義融入自己的生活。
達利是世上第一個放縱地進行自我宣傳的藝術家，也是第一個將放肆的玩笑帶進純粹藝術世界的藝術家。他是后世不少超級明星藝術家的先驅，比如安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯，還有達明安·赫斯特。
以此同時，達利癡迷金錢，是當時藝術圈眾所周知的。之所以此前一時間出現這么多達利展，一部分原因也和達利本人有關，他生前將大量作品授權合約售予各種藝術家、經紀人、商業機構，導致達利作品的延伸品眾多。在晚年時期，甚至在空白的畫布上簽名，雇人制作了大量的贗品。因為他明白，只要署上自己的名字就能賣個好價錢。
當然，這樣自然有人懷疑他繪畫的動機，藝術不過是為他換來名利的工具而已。但為《神曲》繪制配圖或許并非在這一列中，耗費10多年的光陰，足見其對藝術的赤誠袒露無疑。
在此次由上海中外文化藝術交流協會等主辦的《魔幻·現實——達利藝術展》展覽中，除了展出的數十件達利創作的雕塑、家具、珠寶、電影等藝術作品外，一套在但丁誕辰700周年前一年，歷時10年創作、近5年復刻成版畫的《神曲》也成為吸引廣大藝術愛好者的重磅展品。
但丁與達利的《神曲》
但丁被譽為“中世紀的最后一位詩人”，而達利又是“新時代的第一位詩人”，達利與但丁各自為《神曲》付出了藝術生涯中最漫長的心血，但丁創作長達17年，達利共計耗時12年，這對跨越700年的藝術合奏者，賦予了《神曲》以璀璨魅力。
《神曲》問世后引起眾多藝術家的關注，他們紛紛把《神曲》作為藝術創作的母題，用油畫、版畫、雕塑、插圖不同的藝術表現形式來表現《神曲》里的故事和各種人物，這種創作熱情從14世紀初一直延續到20世紀末，在600多年時間里從未停歇過，其中不乏名家、大師，包括意大利的波提切利，英國的布萊克、羅賽蒂，法國的安格爾、德拉克洛瓦，插圖家多雷，雕塑家羅丹，意大利現代畫家古圖索等。
達利與《神曲》的結緣始于上世紀50年代，在但丁誕辰700周年來臨之際，意大利政府邀請達利為《神曲》創作一個特別的紀念版本。雖然這場合作計劃沒能成功，但達利在隨后的10年里依然堅持著完成了這一系列的創作，在但丁的王國中經歷了自己的旅程。他將但丁富有韻律的詩句、精心雕琢的人物、怪誕不經的懲罰方式進行了深入的演繹。他將超自然和精神性的因素相融會，在作品中加入了自己獨特的個性，將人物、天使、扭曲的身體結合在一起，創造出了達利版本的《神曲》。
可以說，《神曲》插圖是達利對他之前的藝術探究的一個階段性的總結。此后，在木版畫家亞凱和塔里克的合作下，他將原來的100幅插圖采用套色木版畫的方式進行復制，并且親自監督了整個復制過程。1964年，達利的《神曲》插圖木版畫歷時近5年終于在巴黎印制完成。
附：《神曲》與藝術家
在如今佛羅倫薩的但丁故居里，有一份1302年3月佛羅倫薩法庭對于但丁的判決書。但丁年輕的時候熱衷于政治，當他所屬的黨派在斗爭中失利，但丁也遭到了流放，他永遠不得回到故鄉，否則將被處以火刑。《神曲》創作于1304至1321年，是但丁在流放過程中寫就的。《神曲》全詩共分為《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》三個部分，每部33篇，加上《地獄篇》前面有一首序詩，總共是100篇。詩句三行一段，連鎖押韻，各篇長短大致相等，每部也基本相等。全書以第一人稱的角度，描述了但丁在地獄、煉獄和天堂游歷的經過。一開始主人公是由古羅馬詩人維吉爾引導的，后來其引導者換作他的心上人貝緹麗彩·坡提納里。
在旅途中，但丁遇到了許多名人的靈魂，并與之交談，這其中包括歷史上許多著名人物，教皇、皇帝、詩人、哲人、科學家、圣人等。《神曲》對中世紀政治、哲學、科學、神學、詩歌、繪畫、文化等都作了藝術性的闡述和總結。因此，它不僅在藝術性上是一座劃時代的里程碑，而且是一部反映社會生活狀況、傳授知識的百科全書式的鴻篇巨制。
幾個世紀以來，很多藝術家都對《神曲》這個主題傾心不已。1490年至1497年，波提切利就曾在美第奇家族的委托下根據《神曲》創作繪畫，這一系列作品而今收藏于德國柏林國立博物館和梵蒂岡圖書館。英國詩人和畫家威廉·布萊克也曾在晚年創作過《神曲》系列繪畫，1913年，在他去世30年后，該系列作品在英國泰特美術館首次與世人見面。奧古斯特·羅丹最重要的雕塑作品《地獄之門》正描繪了《神曲》之中《地獄篇》的場景，而端坐在門檐正中的是垂頭思考的但丁，而后也演化為廣泛意義上的創作者形象。及至現代，羅伯特·勞申伯格在1958年至1960年間將《地獄篇》的34個篇章轉化為圖像，在這之中，除了融入自己的風格，例如抽象的筆觸、拼貼的技巧，藝術家還加入了肯尼迪總統等時代形象。
在這一悠長的關于《神曲》的藝術史的序列中，達利也擁有自己獨特的一席之地，他的標志性的超現實主義風景時刻存在于畫面之中。針對《神曲》，他運用了“偏執狂的批判法”和強烈的精神分析的視角。事實上，在《地獄篇》和《煉獄篇》中，人類的罪惡和弱點本來就常常以無意識的方式顯現出來。如是，達利呈現了一個非典型的地獄形象。盡管充滿了恐怖的暴行以及扭曲的軀體，但是其插畫又充滿了光與色彩。在畫面中，但丁身穿紅色衣裝，維吉爾則是一身藍色。