原標題：現場 |250年的英國“夏季展”：延續傳統、亦消弭傳統
1768年，在22名藝術家與建筑師成功爭取到喬治三世的“贊助與保護”之下， 英國皇家藝術研究院 成立了。自此以后，這里便一直較量不斷，爭執頻出。2018年，英國皇家藝術研究院迎來了建院250周年慶典。5月伴隨擴建后的新研究院正式揭幕、倫敦街頭飄搖著藝術家為 250周年設計的旗幟、 “一名藝術家的產生” 特展向公眾開放，6月，英國皇家藝術研究院第250屆夏季展及“偉大的奇觀”特展同時開幕。展覽策展人、當代藝術家格雷森?佩里（Grayson Perry）將各種各樣的作品并置，顛覆了這一夏季展覽的傳統。澎湃新聞?藝術評論（www.thepaper.cn）特約撰稿人走進這個被認為 “延續250年，且顛覆250年的刻板傳統” 的新一屆夏季展。
從1768年建校初始，英國皇家藝術研究院就有每年夏天在學院里展出成名和初出茅廬藝術家的作品的傳統。今年是標志性 “夏季展”連續展出的第250年。對于一個常住倫敦的人而言，英國皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts）在皮卡迪利大道（Picadilly）上的伯林頓府（Burlington House）的大門是一個通往未知經驗的入口：
著名藝術家最新作品詮釋古典與現代的定義
一走進皇家藝術研究院的安納伯格大院（Annenberg Courtyard），首先看到的是直徑100米的紅色大點高高懸在空中。紅色的布料包裹著金屬框架，在風中微微晃動。紅色大點下方是看上去像木料的、隨意堆砌的金屬塊，鎮壓住了紅色大點的氣勢。整個雕塑像是冉冉上升的紅氣球，而在地下扎的根基控制住了氣球飛行高度。
這是英國著名的印度裔雕塑家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）的《獻給一位摯愛的女兒的交響樂》（Symphoney for a beloved daughter, 2018）。卡普爾早在2012年倫敦奧運會前，就為伊麗莎白奧林匹克公園造了異曲同工的《安賽樂米塔爾軌道》（ArcelorMittal Orbit），運用紅色和黑色的金屬，創造出高達114.5米的雕塑，分明用的是鋼材，卻剛中帶柔，像體操運動員的紅絲帶環繞著被堅實肌肉包圍的軀體。
因為和卡普爾以及他的女兒有過簡單工作上的接觸，我知道他對世界充滿著同情心，常用藝術隱喻現世的不公，對女性權益、難民問題和現代奴役等社會問題皆有觸及�！东I給一位摯愛的女兒的交響樂》，或許不僅僅是卡普爾對自己的女兒（一位和他父親一樣充滿同情心的年輕女性），更是對全世界女性的一種贊美和期許。
穿過大院，進入伯林頓府的展示大廳沃爾中心禮堂（Wohl Central Hall），今年被漆成了天藍色的墻面把葡萄牙女藝術家約安娜·巴斯孔塞洛斯（Joana Vasconcelos）重達221公斤的巨型雕塑《皇家瓦爾基麗女武神》（Royal Valkyrie，2012-2017）襯托成了一只飛鳥。
《皇家瓦爾基麗女武神》雖然體積龐大，卻透露出輕盈溫柔，還隱約有一絲亞洲風韻。巴斯孔塞洛斯運用了手制羊毛鉤花、氈毛貼花、棉布、鋼繩、垂飾、充氣內膽和燈飾，制出了想象中的北歐神話人物基麗女武神。 巴斯孔塞洛斯在早先的采訪中提到自己的中國情懷，所以她創造的《瓦爾基麗女武神》（Valkyrie）系列雖然使用的是葡萄牙傳統手工工藝，卻也借用了中國“八面玲瓏”的理念。
除了起初的震撼，英國皇家藝術學院在展覽的最后，也就是演講廳（Lecture Room）藝術廊里展出了或許是英國當今作品售價最高的當代藝術家之一大衛·霍克尼（David Hockney）的新作。
演講廳里的作品打破按主題布展的常規，按照顏色將作品分類，而霍克尼色彩明朗的巨型打印畫占據了入口的雙面墻，霍克尼也基于這種設置用作品名開了個小玩笑。進門看到的作品是《七個手推車，六個半板凳，六幅肖像，十一幅畫像和兩個窗簾》（Seven Trollies, six and a half stools, six portraits, eleven paintings, and two curtains, 2018)，背面的作品就叫《里面一面也開放》（Inside it opens up as well, 2018）。
對于熟悉霍克尼作品的人來說，這兩幅像宗教壁畫般的大型墻畫幾乎回顧了霍克尼的藝術生平。他喜歡為朋友畫肖像，常常按著照片畫像 -- 照片通常在被畫人的居所里拍攝；他打破透視常規，后期作品善用局部照片拼貼出全景；他是個嬉皮士，酷愛開玩笑。
初出茅廬的藝術家講述年輕的藝術方向
英國皇家藝術學院作為鮮有的獨立藝術學校，不但展出成名藝術家的作品，更為初出茅廬的藝術家提供展出空間，讓他們的初期作品進入投資收藏者和藝術大眾的視野。為此，英國皇家藝術研究院夏季展特別為藝術學生和35歲及以下的藝術家設立了獎項。
由于夏季展每間房間的布展都各具特色，有時候一間展廳里的展品擺放都會按照材質、色彩、主題和作品尺寸具有流動性地擺放，所以要特地找尋得獎作品并不容易�！坝鴮W院獎·學生獎”第一獎的作品即是一副小尺寸油畫《剪裁》（Fitting，2018），來自只有26歲的希臘藝術家索菲亞·米特索拉（Sofia Mitsola）。這幅只有82 x 63厘米的畫很容易就淹沒在充斥著色彩和玩味感十足的作品的第五畫廊（Gallery V)，只有下方一個小小的標簽表明了這是得獎作品，好在只有1600英鎊的售價，畫立刻找到了買家�；蛟S不只因為價格，《剪裁》讓我想起美國藝術家歷克斯·卡茨（Alex Katz）風格明確的人物肖像，而索菲亞的畫少了歷克斯的沉靜，多了一絲調皮。
學生獎第二名的獲獎者是來自新加坡的建筑畢業生黃信豪（Jerome Ng）極度細膩的刻畫臨終關懷的作品《臨終關懷院的記憶》（Memories of a hospice care home, 2016）的作品，被放置建筑特別展廳第六畫廊（Gallery VI）。看過黃信豪之前的作品，可以看出他的風格深受漫畫影響，充滿亞洲風格。然而，由于第六畫廊里擺放了173件尺寸不一而細膩度都不同一般的建筑模型和建筑概念作品，這件完全白紙制成的《臨終關懷院的記憶》就極容易被忽略了。
轉為年輕藝術家設置的藝術俱樂部獎(The Arts Club Award )的得獎作品是一幅有色印刷相片《過馬路的布魯斯（洛杉磯）》（Cross road blues (LA)，2018），來自英國攝影師奧利·凱利特（Oli Kellett）�！哆^馬路的布魯斯（洛杉磯）》身處在第六畫廊（Gallery VII），在深藍色的墻壁的襯托下，這里的作品總體表達了人身處在建筑環境的境況。《過馬路的布魯斯（洛杉磯）》凝重的色彩和明暗分明的色塊，和房間里建筑感極強的裝置和繪畫作品相輔相成。
霍克尼說，“在21世紀，皇家藝術研究院的存在前所未有的重要�！庇始宜囆g研究院夏季展的確繼續為世界各地在倫敦求學、從藝的藝術家提供了一個重要的場所，是踏上成功之路的墊腳石。只是，在夏季展上把作品看盡、把藝術家一一來了解，是個大任務。希望在以后，皇家藝術研究院能在全年將新藝術帶給全世界的觀眾。
英國皇家藝術研究院夏季展將展覽至8月15日，之后將在網上展覽