原標題：史依弘：京劇藝術的創新首先要抓住根基

從京劇版《巴黎圣母院》、跨流派演出程派名劇《鎖麟囊》，到參與音樂家譚盾的多媒體音樂劇《門》和《2000Today》新世紀交響音樂會的演出，京劇演員史依弘近幾年對京劇創新的演繹以及新編戲的創排，俘獲了眾多年輕粉絲。她的粉絲稱她一聲“史姐姐”。

8月16日，思想湃不同凡響的舞臺迎來了史姐姐和著名主持人曹可凡，盡管當天上海受臺風“溫比亞”影響，伴有大風和暴雨。觀眾席上仍坐滿了京劇戲迷和史姐姐的粉絲。

曾被老師說是天下第一笨

史依弘不是梨園世家出身，進入京劇行當緣于偶然。當時她的體操同學的父親是戲曲學校的金胡老師，他覺得史依弘長得很古典，應該去學古典藝術，于是推薦史依弘考戲曲學校。

1982年，史依弘在全國三千多名報考生中脫穎而出，成為當時補招的17名學生中的一位，考進了上海市戲曲學校京劇班，拜在有“武旦第一人”美譽的張美娟老師門下，學習武旦、刀馬旦。她坦言，雖然在此之前學過武術、體操，但是京劇對她來說完全一無所知，“對京劇整個的藝術，感覺很蒙。”

張美娟老師雖然嚴厲，但是教戲會因材施教、因人而教。而這點對史依弘的影響頗深。史依弘回憶，有一次，她練習《虹橋贈珠》時動作順邊了，老師看了之后自己也比劃了一下，覺得雖然動作順邊，但是挺好看的，就讓她這么演。史依弘解釋道，老師可能覺得自己這么演不協調，但是在學生身上是協調的、好看的，這么演就沒問題。

如今，史依弘稱得上是“文武昆亂不擋”，有人好奇她小時候是不是特別聰明。史依弘直言，自己學得特別慢，但是學會了就特別扎實。老師曾經對她說，“你就是天下第一笨。”她一直將這句話當成一種激勵，往后學戲比別人更認真、刻苦。如今回憶起來，她特別感恩。她說，老師在學生身上投入的滿腔熱血，不計任何名利，才成就了現在的史依弘。

武戲“轉身”文戲，難在學習聲樂

張美娟對史依弘的影響不止于此，她深知作為武旦演員，能夠在京劇舞臺表演的時間相比較其他行當是短暫的。老師不滿足自己這一生的藝術目標，最遺憾的是自己沒有一副好嗓子，她希望學生在各方面能夠超越自己，以后的戲路能更寬一些。因此，她對史依弘有更高的期許。于是，張美娟將史依弘引薦給戲曲聲樂專家盧文勤學習梅派。就這樣，史依弘一邊學習武旦，一邊學習梅派。

在梨園行里，隔行如隔山，從武戲轉身學文戲，學習聲樂是最大的困難。史依弘說，那段時間，常常被盧文勤老師罵走，第二天想想，還是照樣去找他學習。有時在京劇院排演完武戲，沒時間上老師家，就在電話里唱給老師聽。

“學習聲樂很枯燥，必須找到正確的適合自己的發聲方法，還需要不斷地磨煉。”她說。

史依弘正式以青衣亮相舞臺是在畢業后不久，當時學青衣已有五六年的時間。那是在大世界的一次演出，張美娟和盧文勤兩位恩師得知消息后特別高興，當天就在戲臺下看完整場演出，結束后的聚會上，老師還給了史依弘寶貴的意見。后來，史依弘演梅派的戲越來越多，歷經一出出戲的打磨，越發有了梅派的風范。

憶起這段經歷，史依弘感慨道：“老師把我從一個什么都不會的孩子，一點點栽培起來，這很艱辛。”

創新首先要抓住根基

如今提起史依弘，想到的便是“梅派大青衣”。盡管她在京劇行當已獲獎無數，或者說，在別人眼里她不需要“折騰”。但是這些年來，史依弘一邊學習傳統戲，一邊探索京劇的更多可能性。如新編戲京劇版《巴黎圣母院》、跨流派一人肩挑四大名旦代表作的“梅尚程荀”巡演，以及創新京劇室內樂版《霸王別姬》等。這些創新舉動拉近了京劇與年輕人的距離，許多年輕人開始聽京劇，成了戲迷。而另外一些人認為，京劇應該一成不變，前輩怎么唱，京劇演員就該怎么唱。

“現在為什么好戲出得不多，尤其是新編戲，其實我覺得跟演員個人的技能和創造力是有關的。”她說。

其實早在上世紀，四大名旦紅透半邊天的時代，梅蘭芳、尚小云早就開始探索京劇的更多可能性。比如，梅蘭芳的《生死恨》在當時也是創新作，包括他晚年的代表作《穆桂英掛帥》則是向豫劇大師馬金鳳學習而來。尚小云更是勇于改革、創新，編演了許多別具風格的新戲。最有名的當屬《摩登伽女》，它取材于印度佛教故事，這在當時曾引起軒然大波、轟動一時。

對于如何理解京劇創新？史依弘表示，無論京劇怎么變，創新首先要有牢牢的根基。根基越厚重，走得越遠，創造的東西就越多。只要京劇固有的歌舞演故事，西皮二黃依舊在，就沒有脫離京劇本體。史依弘說，學得越多，塑造新角色時心里面才不會“空”，才懂得用什么樣的手段演繹一個角色。

對話史依弘：

Q1：梨園行有句話，“隔行如隔山”，您轉身學青衣后，過程碰到了哪些困難？

A：學聲樂很苦。第一它很枯燥，第二它需要不斷磨練，找到正確的發生方法。

Q2：學習聲樂這么苦，還經常被老師罵走，您想過放棄嗎？

A：沒有想過放棄。我家不是梨園世家，所以當時我并不知道青衣對我來說意味著什么，只是覺得自己當時武旦已經學得很好了，老師又很愿意培養我。我學聲樂時，心態很放松，沒有想過將來要成為什么。

Q3：京劇版《巴黎圣母院》的創作過程是什么樣的？最難的地方在哪？

A：06年底有了做這個劇目的念頭，就馬上弄劇本了。創作過程還是比較長的，08年才正式演出。我參與了這部劇的制作，現在呈現出來的服裝風格，也是跟服裝設計師溝通確認的草圖。艾麗婭（劇中的主人公）這個角色在京劇行當中無處可追尋，并且她跟很多傳統角色的身段是相反的，所以當時還去學了很多種舞蹈。

我個人認為最難的地方在于人物的塑造，就是這個人物一定要讓觀眾確信“她就是這樣的”，創作新戲最難的地方就在于人物塑造。

Q4：您的工作室除了創排劇目，還做哪些工作？

A：一般都是以我為主的一些巡演，比如室內樂版《霸王別姬》和《梅尚程荀·史依弘》都是公司策劃的。將來還會有一些新戲，目前正在做京劇版《新龍門客棧》。除此之外，將來還會做讓學生來劇場看戲相關的節目，像京劇音樂課本。