原標題:這屆暑期檔，中國電影又進化了 | 河豚專欄

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作者/姜東瀛

“電影是一個大買賣，卻不是一個好生意”，商界領袖劉永好的女兒，知名富二代，也是新希望集團的少東家劉暢女士，如是對著許知遠的鏡頭說。劉暢一定是覺著太難了，因為她的丈夫就是職業電影導演，可能在行業里還有些名氣。

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電影行業向前進化一步，則意味著其上下游文化產業的飯轍面積，就又擴大了一個“平方”。

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2018的這屆暑期檔，從世界杯打響后的一周開始。

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這一屆世界杯的受歡迎度，有目共睹。而電影院放映廳的經營項目里，還是沒有一套服務模式，能夠與之匹配，滿足世界杯賽事的觀摩體驗需求。可是，暑期檔上線電影的周邊點映、路演、聯合營銷活動卻是比以往同期有增無減。商業電影的消費人群基數還在擴大，商業電影在娛樂消費升級中的占比地位，仍然最具影響力。

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這一屆的暑期檔故事，是韓延和李易峰開的頭。

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《動物世界》揭幕暑期檔影片，是在世界杯激戰正酣的時候。當人們的社交貨幣和朋友圈版面，熱搜話題和關注焦點都在C羅和梅西這里，2018暑期檔的開局能什么樣，很多娛樂產業觀察者抱著一點點憂慮，本屆世界杯的口碑在比賽周期里呈直線上揚，多以年輕人為主的觀影人群，他們的娛樂時間會被世界杯帶走多少，誰也沒數。

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《動物世界》的開畫點映，博得了比較公平的評價，這部電影的映前聲望和分享欲望，都得到了充分，自然的釋放。韓延導演自《滾蛋吧！腫瘤君》嶄露頭角之后，三年蓄勢，順風不浪，在漫改電影類型的本土融合上，可以看出想要追求更大的表達，這種動力包括國際化。關于李易峰演技的爭議，《動物世界》也可算是他為自己的證明，至少角色的張力和完成度上，撇下了偶像派的鮮肉標簽，李易峰是不是實力派，用時間來說話。我當然覺得他是，至少他自主演《老炮》之后的每一部電影里，都在進步。看一個人會不會演戲，看眼神，而眼神傳遞的戲碼，李易峰沒輸過。

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《動物世界》，有的人真會以為是一部科教紀錄片而沒去看。更有朋友真的把它當成中央電視臺的節目做出了一個電影版，這不是段子。一部電影的名字，不是營銷點，就是反營銷點，別造成讓目標觀眾錯過的遺憾。

《動物世界》的票房，最終沖破五億，多個零頭，但是懂事兒的韓延還是在微博中道出了自己對票房預期的不甘，他在七月十日下午發文稱“資方寬慰”，“嘗試失敗”，“完成了一個自以為是和異想天開的冒險”，不管是不是比《動物世界》晚上一周的《藥神》帶來黑天鵝般的凌厲票房攻勢，都足以可見韓延對市場的敬畏。

漫改電影是第一次進入暑期檔，韓延對影片的口碑持謙遜和謹慎的態度，未嘗不是韜光養晦，誰知道《動物世界》二來年再戰，會不會像戰狼二對戰狼那樣，票房擴張十倍不止。總的來說，《動物世界》制片人陳祉希主導的項目，就是電影品質的保障，《泰囧》《唐探》《情圣》《縫紉機樂隊》的成績單不要太亮眼。

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七月初，《我不是藥神》由于點映效果驚人，由周五提至周四開畫。驚鴻一瞥，上線即炸。現實主義平民電影，準確切中中國社會最大的痛點議題之一，瞬間把本是一篇特稿紀實文學的故事用電影的杠杠無限放大，博得了超范圍，超階層的廣泛共鳴，而這一切是一個33歲導演的處女作，接近31億票房做到的，文牧野這個名字寫進中國影史的理由就是，出道即大佬。暑期檔的最后一個周五，文牧野將會和《我不是藥神》一同出現在加拿大蒙特利爾電影節。

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《我不是藥神》讓徐崢的LOSER變WINNER角色類型，達到了難以企及的高峰定格，徐崢吃透了的小人物理解，正是今后此類作品可能無法再加持給他的角色資源。但是王傳君還是需要這樣的機會，這個夏天，他終于通過人戲合一的內秀實力，把自己在影視圈的地位向上拱了幾個咖段，教科書般的經典演繹，讓這個配角的風采，在和徐崢的對手戲中相得益彰。王傳君的主角之路已經打開，他終于可以跟2004級上戲表演班的明星同窗平起平坐了，這部電影對他的改變實在是很大。

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七月中，《邪不壓正》千呼萬喚始出來，55歲的姜文親自為此站臺的映前營銷，超越了以往他的任何一部作品，專門與十三邀許知遠，圓桌派竇文濤，曉說高曉松這些意見領袖定制了他極少出鏡的視頻訪談，在古北水鎮大手筆的首映禮，其話題更是沒有放過馮導演和崔老師不共戴天的新聞熱點，結合主流自媒體，頭部網絡內容的推廣節奏，《邪不壓正》的宣傳點到位和細化，是可以打出高分的。

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然而電影的評價卻出現了一個新的情形，姜文這部故事線明晰，主題完整直觀，回歸到經典敘事的作品，卻讓文藝青年們倍加失望，覺得不給勁。看不懂姜文上一部電影《一步之遙》的普通觀眾，這一次絕大多數看懂了，但是仍然存在看不懂彭于晏和周韻戲碼的，又不愿意發出贊美的聲音，姜文可能在觀眾這里，多頭不討好。《邪不壓正》確實有一種難以名狀的歌劇感質地，把文藝的尺度和電影的故事性，做了一次照顧觀眾的平衡，上一次姜文這么做，還是七年前的《讓子彈飛》。對商業電影的觀眾，姜文的藝術風格因過去的復雜，確實對很多人的觀影耐心有所透支，而其作品一貫傾向于文藝青年的口味，又養成了姜文專屬影迷的審美依賴。姜文電影，是一定有海外版權做對沖保障的，因此國內和《動物世界》相當的票房，還算差強人意，說得過去，姜文拍電影的奢侈和不計投入，這個能花錢的名聲，已經二十五六年了，所以《邪不壓正》的成本，可能不是一般的高。

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這一次的《邪不壓正》，姜文電影十年來的最佳拍檔馬珂，并沒有與其并肩戰斗。至此，中國電影的幾對操盤組合，張藝謀張偉平，陳可辛于冬，加之姜文馬珂，均告分手。

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七月下旬，徐克老爺、閆彭雙驕同日出場，電影老怪VS喜劇片翹楚的BATTLE，老怪被挑落于馬下，帥氣儒雅的閆非和他的事業小伙伴彭大魔，基本脫離于開心麻花品牌的《西虹市首富》，已經領先了《狄仁杰之四大天王》四倍的票房段位，6億:24億懸殊距離，感受一下。而投入產出比，恐怕后者的票房，無法令投資主體滿意，好在徐克的電影，在全世界有華人的地方都可以賣出價錢，但在國內的市場面上，徐克的大片，3D感做的再酷炫，為特技和奇觀去結構電影故事的創作風格，恐怕已經造成了一種隱性的，內傷式的審美疲勞，一旦遭遇強大的非大片電影題材進行票房阻擊，則喪失核心競爭力，中國電影的新生代購買力和持續觀影消費，不缺視覺體驗，已經早已滿足饑渴的視聽沖擊需求，他們缺的是此起彼伏的歡快笑聲，是層次豐富，情節更新穎，人物關系更充滿未知性和探索性的好故事。但是另一面，也不得不驚嘆《狄仁杰》的電影工藝和科技水平，這需要強大的資源組織能力，消化能力和整合能力，這一點，華誼兄弟和工夫影業做到了，他們越來越把中國電影的3D技術水平逐步帶向實景和沉浸娛樂的高度。

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可是，話說回來，你并不能指望的是，趙又廷和林更新的明星效應及精美造型可以把巨大的粉絲團體，或者“九億少女”轉化成影迷。當馮紹峰的表演需要用力睜大眼睛來維持神氣時，這個IP就已經不年輕了。

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《西虹市首富》的全幽默式組合笑點設計，雖在名義上脫離麻花品牌，卻還是繼承了麻花的節奏衣缽。扎實的臺詞架構，對演員而言的電影化喜劇表達，都得到了導演的精準掌控，讓“金錢反噬”-“人性異化”-“靈魂回歸”的藝術母題，在最精致的情節推進中獲得提升。

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或許莫泊桑、契科夫、馬克吐溫穿越到今天，也會為《西虹市》的戲劇層次和精巧安排感到捧腹。密集的有效笑點，同質化的困境滑稽，是中國喜劇電影的創作瓶頸所在，喜劇電影類型的勢能增長和突破，也到達了一個極值，很多觀眾，不同場次觀眾，不同地區和代際的觀眾，在笑聲的協調性上已經很難同步，共鳴一致性達不到三年前的《夏洛特煩惱》也是事實，眾口難調的復雜期待，需要細分一下未來，喜劇電影的創作困難肯定還在加劇，喜劇電影爆款的核心競爭紅利也能看到衰減之勢，總之，超越勢能的增長，尋求維度的突破，閆非彭大魔在收割票房的同時，也會意識到，觀眾不好伺候，被培養起來而漸漸拉升的鑒賞水平，不允許他們停留在一個舒適區，喜劇電影的標準化品相怎樣維持，這是一個生于憂患，死于安樂的問題。觀眾更喜歡的是搞笑本身的深刻性和智力獲得感，“笑中帶淚”絕不是過去審美逼格的高級化體現了，這已經變成了一個普通的配置。

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八月的戰場，《一出好戲》獨大，短時間內票房破五億，破十億的速度，再一次證明黃渤的天才，沒有半點虛的。黃渤在幾個月前的路演活動中，號稱這個電影沒有劇本，就把演員攢一塊了，明顯是開玩笑式的煙霧彈。當時是真替黃渤捏了一把汗。一部電影一個命，中國最好的職業電影導演都要三年五年磨一個劇本，您這玩兒票的，這個態度會不會玩兒脫。

看了電影后，放心了，黃渤想去嘗試的超現實主義“寓言”，正是商業電影范疇中，劇情片缺乏的，基于新型群戲的人物關系，以及社會學研究意義上的故事樣本。從完成度上來看，黃渤的故事講述邏輯是清晰可見的。

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暑期檔的尾聲，來了臺灣女導演的《快把我哥帶走》，香港影片《大師兄》，以及小成本電影《爸，我一定行的》，評分高企，都得到了來自社交網絡的自來水推薦，最重要的一點是，三部電影都在單位時間內釋放了準確的信息，以及真情實感的細膩表達，尤其《大師兄》，用甄子丹功夫的噱頭做點綴，全片從問題青少年的角度，剖析香港社會的種種民生問題，用輕松的語境化解繁重的人文思考。這些電影都懂得舉重若輕，而不是窒息加碼。

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《北方一片蒼涼》，《大三》，《最后的棒棒》這些紀錄片，也在暑期檔得到了一定位置的展示，雖然按照市場化的規則，仍然排片率很低，場次不多，甚至被有些人錯誤地當成公益電影，慈善電影來看，但是它們也確實活躍了暑期檔電影的類型，紀錄片的院線市場有待豐富，進入暑期檔，還有很大的商業空間可以操作，但這需要一點時間。

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個人任性的認為，《新烏龍院之笑鬧江湖》和《歐洲攻略》，不配有過億的票房，朱延平導演和馬楚成導演的資格雖老，但是觀念落后。8月的長尾效應雖給出了這樣的票房，但是不意味著票房的質量達標。但存在的就是合理的。記得曾經一個醒目的自媒體標題是這樣說的：社會崩壞，從梁朝偉接演爛片開始。

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這屆暑期檔，中國電影的進化，讓我們看到了新生代80后導演的力量徹底站穩夯實，韓延，文牧野，閆非，彭大魔站在潮頭屹立，他們的身后，還有田羽聲、路陽、郭帆，大鵬，忻鈺坤一干人等，在乘勝追擊，摩拳擦掌。

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這屆暑期檔，也讓我們看到了姜文，徐克的力所不逮，他們把持的市場話語權，總要一步步讓渡。

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如果說，吳京在去年，撬動起了中國商業電影類型的工業化創新，那么中國商業電影類型的新語境創新，則在今年暑期檔全面開花結果，新陳更替的很健康。